PEQUEÑAS OBRAS Y GRANDES AUTORES
Lunes 2 de noviembre. (8 tarde). ENTRADA LIBRE
DON JUAN, memoria amarga de mi
De Miquel Gallardo y Paco Bernal a partir de textos de Tirso de Molina, Zorrilla, Moliére y Palau i Fabre,
Compañía Pelmánec Teatre
Dirección: María Castillo
Intérprete: Miquel Gallardo
El lunes 2 de noviembre, Día de Difuntos, (8 tarde. Entrada libre) siguiendo la tradición, el escenario del Teatro Gayarre va a acoger la puesta en escena de un DON JUAN, en esta ocasión el montaje de la compañía Pelmánec “DON JUAN, memoria amarga de mi”, versión firmada por Miquel Gallardo y Paco Bernal basada en textos de Tirso de Molina, Zorrilla, Moliére y Palau i Fabre, en la el actor y manipulador Miquel Gallardo y tres títeres de tamaño natural se enfrentan a este mito universal de la literatura española.
Don Juan, uno de los pocos mitos universales españoles está unido desde el pasado siglo a la fecha de difuntos, siendo esta la única obra española de teatro que durante décadas se ha representado todos los años y en fecha fija. Así, un año más y cumpliendo con la tradición -como cada 2 de Noviembre, Día de Difuntos-, el más famoso y popular drama español vuelve al escenario del Teatro Gayarre, en esta ocasión de la mano de la compañía Pelmánec, que pondrá en escena “DON JUAN, memoria amarga de mi”, versión firmada por Miquel Gallardo y Paco Bernal basada en textos de Tirso de Molina, Zorrilla, Moliére y Palau i Fabre, en la el actor y manipulador Miquel Gallardo y tres títeres de tamaño natural se enfrentan a este mito de la literatura universal.
Tradicionalmente se ha representado a este personaje bajo diferentes ópticas pero con un denominador común: el de un condenado a morir joven debido a su carácter antisocial que lo lleva a transgredir todas las normas éticas y religiosas. Don Juan sabe de su condena, pero en vez de rehuirla, va hacia ella con paso firme, pues el único final digno para su vida disoluta es una muerte en la plenitud de su juventud.
‘En Don Juan, memoria amarga de mí’, en cambio, es burlado por esa muerte que le niega su abrazo final y que lo obliga a vivir enfrentado a su pasado y a sus miedos, pero que le dará también la oportunidad de conocer sentimientos ignorados hasta entonces.
A partir de textos de Tirso, Zorrilla, Molière y Palau i Fabre, este Don Juan de Pelmànec se muestra mucho más humano y se entrega a ese examen vital que todos haremos en un momento u otro. Miquel Gallardo es aquí un actor enfrentado a tres títeres. Un joven fraile enfrentado a un pasado misterioso. Un prior enfrentado a sus propios pecados. Una muerte en busca del amor de su vida. Y en medio, Don Juan, un personaje que sin saberlo, removerá los cimientos de todos ellos…
Sinopsis
Un Don Juan viejo, agotado por una larga y disoluta vida, y burlado por la muerte que lo huye, se retira a vivir a un convento franciscano a esperar que se cumpla su destino. Allí conocerá a Jacobo, un joven fraile que ha vivido desde su nacimiento apartado del mundo. Jacobo es el encargado de velar por la salud de Don Juan y, a pesar de que en principio el joven fraile teme al misterioso huésped, poco a poco su miedo se irá convirtiendo en admiración al escuchar sus historias.
En palabras de María Zambrano, "si hubiere un héroe de la no lealtad poseído de la ilusión de ir más allá, sería Don Juan, cuya vida es sucederse a sí mismo (…) como si su vida fuera un solo instante reflejado indefinidamente en una larga galería de espejos (…) la afirmación absoluta de sí mismo frente a todo y más allá de todo. El absolutismo de la existencia individual”. Pelmànec traslada al lenguaje escénico esa individualidad feroz con una propuesta de un único intérprete. Así, este Don Juan es un solo, en el sentido de que es un único actor el que despliega la acción dramática, multiplicándose en varios personajes en virtud de la manipulación de títeres de tamaño humano.
Más información
El blog del espectáculo
Fotos
Vídeo
Ficha artística
Tradicionalmente se ha representado a este personaje bajo diferentes ópticas pero con un denominador común: el de un condenado a morir joven debido a su carácter antisocial que lo lleva a transgredir todas las normas éticas y religiosas. Don Juan sabe de su condena, pero en vez de rehuirla, va hacia ella con paso firme, pues el único final digno para su vida disoluta es una muerte en la plenitud de su juventud.
‘En Don Juan, memoria amarga de mí’, en cambio, es burlado por esa muerte que le niega su abrazo final y que lo obliga a vivir enfrentado a su pasado y a sus miedos, pero que le dará también la oportunidad de conocer sentimientos ignorados hasta entonces.
A partir de textos de Tirso, Zorrilla, Molière y Palau i Fabre, este Don Juan de Pelmànec se muestra mucho más humano y se entrega a ese examen vital que todos haremos en un momento u otro. Miquel Gallardo es aquí un actor enfrentado a tres títeres. Un joven fraile enfrentado a un pasado misterioso. Un prior enfrentado a sus propios pecados. Una muerte en busca del amor de su vida. Y en medio, Don Juan, un personaje que sin saberlo, removerá los cimientos de todos ellos…
Sinopsis
Un Don Juan viejo, agotado por una larga y disoluta vida, y burlado por la muerte que lo huye, se retira a vivir a un convento franciscano a esperar que se cumpla su destino. Allí conocerá a Jacobo, un joven fraile que ha vivido desde su nacimiento apartado del mundo. Jacobo es el encargado de velar por la salud de Don Juan y, a pesar de que en principio el joven fraile teme al misterioso huésped, poco a poco su miedo se irá convirtiendo en admiración al escuchar sus historias.
En palabras de María Zambrano, "si hubiere un héroe de la no lealtad poseído de la ilusión de ir más allá, sería Don Juan, cuya vida es sucederse a sí mismo (…) como si su vida fuera un solo instante reflejado indefinidamente en una larga galería de espejos (…) la afirmación absoluta de sí mismo frente a todo y más allá de todo. El absolutismo de la existencia individual”. Pelmànec traslada al lenguaje escénico esa individualidad feroz con una propuesta de un único intérprete. Así, este Don Juan es un solo, en el sentido de que es un único actor el que despliega la acción dramática, multiplicándose en varios personajes en virtud de la manipulación de títeres de tamaño humano.
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