La dirección del Teatro Gayarre lamenta comunicar el aplazamiento del concierto de PASION VEGA, programado para el sábado 28 de noviembre, debido a que la cantante se encuentra aquejada de faringitis. El concierto se traslada al lunes 21 de diciembre a las 8 de la tarde. Las entradas adquiridas son válidas para esta nueva fecha. Quien lo desee puede devolver las entradas y recuperar su importe en las taquillas del Teatro Gayarre (de martes a domingo de 12 a 2 y de 5,30 a 8,30) hasta el martes 15 de diciembre. Las entradas devueltas se pondrán a la venta a partir del miércoles 16 de diciembre.
La obra 'Regreso al Hogar' de Harold Pinter llega al Teatro Gayarre de la mano del dramaturgo catalán Ferran Madico y un cartel compuesto por Tristán Ulloa, Ana Fernández, Sergio Otegui, Ricardo Moya, Francesc Lucchetti y Julián Ortega. El texto refleja las pulsiones "virulentas" y "fraticidas" que subyacen en cualquier familia.
El Premio Nobel de Literatura 2006, Harold Pinter, famoso por generar incertidumbre con la mayoría de sus textos y montajes, examina las relaciones arquetípicas en una familia aburguesada y reflexiona sobre la manipulación del lenguaje, y cómo éste enmascara a los individuos y sus acciones.
La trama se inicia cuando Teddy, (Sergio Otegui), profesor universitario, regresa a la casa familiar con su esposa Ruth (Ana Fernández), después de varios años de ausencia. Sus hermanos, Joey (Julián Ortega) y Lenny (Tristán Ulloa), han redefinido la estructura de poder y los roles en el hogar a la espera de que muera el padre (Francesc Luchetti).
En el desarrollo de la trama se observa una lucha por la supremacía en el hogar que se hace patente a través del lenguaje que emplean cada uno de ellos, poniendo en evidencia las pulsiones fraticidas y virulentas que subyacen en cada individuo.
La opinión del director
“En Regreso al Hogar, más que nunca, Pinter se niega a dar explicaciones y a justificar las motivaciones. Plantea una situación -la llegada de Teddy al hogar familiar, con su esposa Ruth- y muestra las consecuencias escena a escena. Toda la acción siguiente está determinada por los motores psicológicos de los personajes. Durante la obra nos enganchamos a cada confrontación en el momento que pasa, y no es probable que nos hagamos demasiadas preguntas sobre las motivaciones durante el transcurso de la lectura del texto o -así lo esperamos- mientras dura la función. Pero Pinter escribe una obra provocadora y nos muestra la punta del iceberg en forma de diálogos entre los personajes.
Regreso al Hogar está llena de ambigüedad y es intrínsecamente enigmática, de manera que no hay respuestas definitivas. Parte de la riqueza de Regreso al Hogar, y lo que le confiere su cualidad poética, es precisamente esta zona de incertidumbre, sin intentar dar un significado a la obra.
En Regreso al Hogar, Pinter contribuye de manera contundente al catálogo de obras de temática familiar de la literatura universal (desde Grecia, pasando por Shakespeare, hasta Ibsen, Strindberg y O'Neill) porque examina las relaciones arquetípicas con objetividad despiadada, desprovistas de juicio moral. El grupo social fundamental: la unidad familiar como un reflejo de la condición humana esencial.
Regreso al Hogar es un fresco explosivo y sorprendente de aquello más primitivo; la pulsión más escondida de la sociedad occidental: la lucha por el Poder. La lucha por el Poder y la lucha -si se llega a conseguir- por mantenerlo.
Regreso al Hogar es una historia sorprendente, solo apta para quien está dispuesto a hacerse las únicas preguntas que hoy en día tienen sentido; las preguntas sin respuesta”.
Intérpretes: Ana Belén, Alicia Hermida, Fran Perea, Chema Muñoz, Javier Ruiz de Alegría, Víctor Elías
El escritor y dramaturgo Juan Mayorga y el director de escena Juan Carlos Plaza convierten a la polifacética Ana Belén en una Fedra luminosa, emocionante y terrenal, en una revisión original del mito ya tratado por Eurípides, Séneca y Racine, que tras su estreno en el Festival de Mérida ocupó un destacado lugar en el Grec de Barcelona.Fedra es la historia de amor más grande jamás contada y por ello, siempre hay que volver a contarla para encontrarnos con esa mujer que, contra su interés y el de los suyos, contra las leyes de la ciudad y de la familia, contra el horror que le causa su propia pasión, exponiéndose al castigo de Teseo y al desprecio de Hipólito, se entrega al amor absolutamente. Su ilegítima pasión por su hijastro se impone sobre cualquier otra cosa. Nadie ha amado como Fedra. Ella nos obliga a preguntarnos por nuestra propia capacidad de amar. El mito es tan poderoso que, una y otra vez, quiere volver a escena.
Compañía: La Ortiga TDS
Dirección: Ángel Sagüés
Intérprtes: Iratxe García, Ion Iráizoz, Javier Ibáñez, Txori Garcia y Antonio Romero (músico).
El lunes 16 de noviembre (8 tarde. Entrada libre) el escenario del Teatro Gayarre va a acoger la puesta en escena del montaje teatral “¿QUÉ CUESTA EL HIERRO?" , de Beltolt Brecht, función puesta en escena por la compañía La Ortiga TDS bajo la dirección de Ángel Sagüés. Con esta obra se pone fin a la actual edición del ciclo Pequeñas Obras y Nuevos Autores.
LA OMISIÓN DE LA FAMILIA COLEMAN Viernes 13 de noviembre. 8 tarde
¿Qué significa pertenecer a una familia? ¿Podría alguna vez no estar aquí? ¿Quién soy fuera de esta casa? Los Coleman viven al límite de una disolución evidente pero secreta. Tres generaciones conforman un clan desquiciado que habita una casa, a veces refugio, a veces cárcel, que se cae a pedazos. La obra nos adentra en las miserias de unos personajes que se mueven entre los silencios, las omisiones y el absurdo de una cotidianeidad grotesca que acaba por convertirse en su único cosmos. Un espectáculo sin conclusiones que sugiere que las cosas nunca son lo que parecen y que todo aquello que no se dice, acaba por sonar más fuerte... 'La omisión de la familia Coleman' se estrenó en agosto de 2005 en el Teatro Timbre 4 de Buenos Aires y desde entonces ha ganado numerosos premios, entre ellos a la Mejor Obra Argentina en los Premios ACE 2006. En España se estrenó en Madrid, dentro del Festival de Otoño 2007, donde regresa de nuevo en la edición de este año.
Txalapartaris: Juan Mari Beltrán, Ander Barrentxea, Itxiar Jauregui y Aitor Beltrán.
Bailarines:Jon Maya y Vanesa Castaño(Kukai Dantza Taldea)
Juan Mari Beltrán y su compañía de txalapartaris trae al Teatro Gayarre su nuevo trabajo: “Ttakun Ttan Ttakun” (una especie de onomatopeya que los txalapartaris suelen usar para describir el sonido del instrumento), un proyecto ambicioso, un disco/libro sobre la txalaparta del que se presentará su parte musical dentro de este espectáculo multiisciplinar en el que, además de las txalapartas, se contará con la presencia de dos bailarines de Kukai Dantza Taldea. Un espectáculo en el que además de danza y música se ofrecen proyecciones de imágenes.. En dwefinitiva, luces, proyecciones, danza, música y txalaparta, toda una serie de ingredientes que se conjugan sobre el escenario dentro de un espectáculo ameno pero riguroso, donde el espectador, además de disfrutar, aprende.
