DÍA MUNDIAL DEL TEATRO


EL ARTE DE LA COMEDIA

Sábado 27 de marzo. 8 tarde

De Eduardo de Filippo

Teatro de La Abadía

Dirección: Carles Alfaro.

Intérpretes: Pedro Casablanc, Enric Benavent, Joaquín Hinojosa, Jesús Barranco, José Luis Alcobendas, Luis Moreno, Ernesto Arias, Lola Manzano, Lidia Otón, María Miguel, Oscar de La Fuente y Diego Rico

“Porque tu risa y tu llanto, querido Eduardo, no son tuyos sino nuestros. Son la risa y el llanto de la pobre gente, son los sentimientos humanos (…). Con tu arte de actor, con tu magisterio humano, con tu lección, siempre igual y siempre diferente, nos has enseñado a descifrar que la vida es así, y has escrito una página maravillosamente humana en la historia del teatro.”

Giorgio Strehler sobre Eduardo de Filippo

El Teatro Gayarre quiere celebrar el Día Mundial del Teatro con una obra de título y autor emblemático: “El arte de la comedia” de Eduardo de Filippo, un montaje con el que Teatro de La Abadía quiere, a su vez, celebrar su décimo aniversario. “El arte de la comedia” habla de eso, del mundo del teatro y juega con una premisa: el mundo del espectáculo y el espectáculo del mundo son inseparables. Oreste Campese el personaje protagonista, director de un modesto teatro, acude al nuevo gobernador para invocar su ayuda tras el desastroso incendio del local que regenta. Terminada la entrevista, el gobernador atiende otras visitas: el médico, el párroco, la maestra... ¿Pero son realmente los habitantes del pueblo que vienen a exponer sus dramas personales o son los cómicos de Campese? Carles Alfaro, tras su lograda puesta en escena de El portero de Pinter, vuelve a La Abadía con una obra clave de Eduardo de Filippo, un autor que nos invita a jugar en el tablado que sostiene realidad y ficción y a sentir, juntos, el pálpito del teatro.

GLENGARRY GLEN ROSS


GLENGARRY GLEN ROSS

Viernes 19 y sábado 20 de marzo. 8 tarde

Director: Daniel Veronesse.

Intérpretes: Carlos Hipólito, Gonzalo de Castro, Ginés García Millán, Alberto Jiménez, Andrés Herrera, Alberto Iglesias, Jordi Bosch.

La crisis apremia en una empresa inmobiliaria que propone a sus empleados el siguiente sistema: el mejor vendedor será recompensado con un Cadillac, el segundo más eficiente con un práctico juego de cuchillos y el que menos venda será despedido. Este es el argumento de Glengarry Glen Ross, obra teatral David Mamet que fue llevada al cine con un elenco de lujo: Al Pacino, Jack Lemmon y Alec Baldwin.

Ahora la obra se presenta con una nueva producción del Teatro Español, con Daniel Veronese, director de escena y dramaturgo argentino, que goza de gran prestigio en la escena española, después de montajes como “Mujeres soñaron caballos” o “Un hombre que se ahoga”. El reparto está encabezado por Ginés García Millán y Gonzalo de Castro, actores de contrastada calidad que han combinado en su carrera el teatro, el cine y la televisión.

CICLO GRANDES INTÉRPRETES

ORQUESTA BARROCA CAPELLA DE TURCHINI
Director:
Antonio Florio
Martes 16 de marzo de 2010. 8 tarde

Fundada en 1987 por Antonio Florio, La Cappella está formada principalmente por jóvenes instrumentistas y cantantes radicados en Nápoles especializados en la interpretación de la música napolitana del período comprendido entre los siglos XVI y XVIII, especialmente en la música de compositores de tantas dotes musicales como Provenzale, Trabaci, Veneziano, Nola, Netti, Caresana y Sabino, Vinci, Paisiello, Piccinni, etc.
Sus originales programas, consecuencia de proyectos únicos, y su riguroso enfoque de la interpretación barroca hacen de La Cappella uno de los elementos más interesantes del panorama musical italiano que ha logrado un reconocimiento internacional en sus actuaciones por Europa e Hispanoamérica.
Antonio Flori mantiene una gran actividad de investigación musicológica enfocada, sobre todo, a la recuperación del repertorio napolitano de los siglos XVII y XVIII. Fundó la Cappella de’Turchini en 1987. Es profesor de música de cámara en el Conservatorio de San Pietro a Maiella en Nápoles.

MÚSICAS MEDIEVALES Y TRADICIONALES

Introducción al Stabat Mater

GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI (1710-1736)

Stabat Mater

AUKERAN DANTZA

"GERNIKA, danza sobre lienzo"
Sabado 13 de marzo. 8 tarde

Compañía: Aukeran Dantza

Director: Edu Muruamendiaraz

Directora de escena: Garbi Losada

Guión: Jose Antonio Vitoria

Música original: Aitor Amezaga

Bailarines: Gotzon Poza, Iurre Aranburu, Ander Errasti, Onintza Odriozola, Ioritz Galarraga, Maitane Mujika, Ekain Kazabon, Nahikari Galarraga, Aiert Beobide, Ane Anza, Garazi Lekuona.

“Gernika, danza sobre lienzo” es la narración de lo ocurrido en esta localidad en abril de 1937, contado en primera persona del plural, es decir, por aquellos que sufrieron el bombardeo. La propuesta, fusiona la danza tradicional y contemporánea y, el uso de luces y colores para crear ambientes.

Los fallecidos en el bombardeo vuelven de la muerte para contar lo sucedido. Hablarán de cómo era su vida antes de la destrucción, de cómo se desató el infierno de la guerra sobre su pueblo, arrasándolo, y de cómo, a través de la memoria, es posible renacer.

Diez bailarines intervienen en esta función, que mezcla la danza tradicional vasca con la clásica y la contemporánea, representando a las personas que fallecieron en ese ataque

EL CABALLERO DE OLMEDO

EL CABALLERO DE OLMEDO
de Lope de Vega
Viernes 12 de marzo. 8 tarde

Compañía: Teatro Corsario

Dirección: Fernando Urdiales

Intérpretes: Borja Zamorano, Rosa Manzano, Luis Miguel García, Verónica Ronda, Patricia del Amo, Rubén Pérez, Borja Semprún, Julio Lázaro, Julio Lázaro, Jesús Peña.

“El caballero de Olmedo” de Lope de Vega, es el nuevo espectáculo de Teatro Corsario, compañía que ha recibido recientemente, entre otras distinciones, el Premio ADE (Asociación de Directores de Escena) por su dedicación al teatro clásico. Como en otras obras dramáticas, Lope parte de las historias que canta, cuenta o baila el pueblo. A principios del siglo XVI, supuestamente, un hidalgo de la villa de Olmedo, Juan Pérez de Vivero, fue asesinado en el camino de Medina a Olmedo. El suceso se recogió en un romance que dio lugar a un baile y luego sufrió sucesivas transformaciones.

Deseo, superstición y bravura se entrelazan entre los conceptos de amor, destino y muerte que se respiran en las atmósferas de esta propuesta teatral. La extraordinaria elaboración dramática y la eficaz combinación de los ingredientes que Lope utiliza (tradición, folclore, comedia y tragedia) hacen de "El caballero de Olmedo" una obra maestra.

SER O NO SER

"SER O NO SER", de Nick Whitby

Viernes 5, sábado 6 y domingo 7 de marzo (8 tarde)

Versión: Julio Salvatierra de la película de Ernst Lubitsch.

Dirección: Álvaro Lavín.

Intérpretes: Amparo Larrañaga, José Luis Gil, Carlos Chamarro, Diego Martín, Mauro Muñiz de Urquiza, Alfonso Torregrosa, Santiago Nogués, Mauro Muñiz, Alfonso Montón.

"Ser o no ser" está basada en la película del mismo nombre dirigida por Erns Lubitsh, un cómico homenaje al mundo del teatro con las peripecias de una compañía en la Polonia invadida por los nazis. La compañía de María (Amparo Larrañaga) y Joseph Tura (José Luis Gil) se ve obligada a cancelar el estreno de “Gestapo”, una farsa teatral, debido a la invasión alemana. Poco a poco y de forma involuntaria, sus integrantes pasan a formar parte de la resistencia y es entonces cuando deberán utilizar sus habilidades artísticas convirtiéndose en nazis si quieren salvar sus vidas. Una sátira antinazi, un embrollo sentimental, un tributo a las compañías teatrales y una tensa trama de espionaje configuran este espectáculo con un trasfondo escénico brillante en el que un proyector aporta constantes guiños cinematográficos en homenaje a la película original de Ernst Lubitsch.

Ciclo POESÍA, LA FUERZA DE LA PALABRA


Ciclo POESÍA, LA FUERZA DE LA PALABRA

IÑAKI FRESÁN (Barítono),

Juan Antonio Álvarez Parejo (piano)

"PRIMA LE PAROLE, DOPO LA MUSICA"

Lunes 1 de marzo de 2010 (ENTRADA LIBRE)

El eterno dilema "Primero la palabra, después la música" (Prima le parole dopo la música) que Salieri presentara en una de sus óperas, sirve como excusa para presentar este recital lírico a cargo del barítono Iñaki Fresán y el pianista Juan Antonio Álvarez Parejo.

  • Primera parte: 200 aniversario del nacimiento de Robert Schumann 1810-1856.

Dichterliebe, op 48 (Amor de poeta), sobre poemas de Heinrich Heine 1797-1956.

Im wunderschönen Monat Mai- En el maravilloso mes de mayo.

Aus meinen Tränen spriessen- De mis lágrimas brotan.

Die Rose, die Lilie, die Taube,die Sonne- La rosa,el lirio,la paloma,el sol.

Wenn ich in deine Augen seh- Cuando en tus ojos me veo.

Ich will meine Seele tauchen-Quiero hundir mi alma.

Im Rhein, im heiligen Strome- En el rin, en sus sagradas aguas.

Ich grolle nicht- No te guardo rencor.

Unn wüssten’s die Blumen, die kleine- Si conociesen las florecillas.

Das ist ein Flöten und Geigen- Suenan Flautas y violines.

Hör‘ ich das Liedchen klingen- Cuando oigo sonar la canción.

Ein Jüngling liebt ein Mädchen- Un joven ama a una muchacha.

Am leuchtenden Sommermorgen- En una mañana radiante de verano.

Ich hab‘ im Traum geweinet- He llorado en sueños.

Allnächtlich im Traume- Cada noche en sueños.

Als alten Márchen- Las viejas leyendas.

Die alten bösen Lieder- Las viejas , maliciosas canciones.

  • Segunda parte: 150 aniversario del nacimiento de Isaac Albéniz 1860-1909

I Amistades en París.

Claude Debussy. 1862-1918, poemas de Paul Bourget 1852-1935.

Beau soir- bella tarde,Les cloches- campanas,Romance.

Gabriel Fauré 1845-1924, poemas de Paul Verlaine 1844-1896 y Théophile Gautier 1811-1872.

Mandoline y Clair de lune (Verlaine) Tristesse( Gautier).

II Sus canciones.

Rimas.Gustavo Adolfo Becquer 1836- 1870.

IBesa el aura que gime, II Del salón en el ángulo oscuro, III Me ha herido recatándose en la sombra,

IV Cuando sobre el pecho inclinas, V ¿ De dónde vengo?.

Seis baladas de la Marquesa de Bolaños

I Barcarola, II La lontananza, III Una rosa in dono, IV Il tuo sguardo, V Moriró!!!, VI Th’o riveduta in sogno.