TEATRO EN FAMILIA EN NAVIDAD

TEATRO EN FAMILIA EN NAVIDAD
Del 23 de diciembre al 4 de enero

El Teatro Gayarre va desarrollar entre el miércoles 23 de diciembre y el lunes 4 de enero su programación de Teatro en Familia en Navidad, siete propuestas escénicas dirigidas al público familiar que responden a los siguientes títulos: “Alí Baba y los 40 ladrones”, “El libro de la selva”, el Mago Mag Lari, “Los sueños de color del doctor Frankenstein”, ”Juegos de niños” (en castellano y euskera), “Sesamo ireki zaitez!”(euskera) y “Nora zoaz, txanogorritxu? (euskera).

La obra encargada de poner en marcha esta programación será “ALÍ BABA Y LOS 40 LADRONES” (miércoles 23 y sábado 26, ambos días a las 12 mañana y 6 tarde. Esta obra de Ópera de Cámara de Navarra es una ópera dirigida al público familiar. En esta versión de “Alí Baba y los cuarenta ladrones”, estrenada en 2007, un grupo de niños tiranizados ponen voz a este clásico de la literatura infantil que se repone tras el éxito de logrado en las funciones anteriores que se han realizado. En total son 23 niños, 18 músicos y 7 personajes protagonistas los que intervienen en esta producción, en la que sumado el equipo técnico, participan hasta 50 personas. La dirección de escena corre a cargo de Pablo Ramos, la música ha sido compuesta por Iñigo Casalí y las coreografías son obra de Becky Siegel. La orquesta, formada por 19 músicos dirigidos por Vicente Egea, da un ornamento oriental a Alí Baba, el leñador que encuentra en una cueva las riquezas que guardan los ladrones.

El elenco de esta ópera familiar, al margen del coro de niños ladrones, lo encabezan los cantantes y actores Amaya Azcona, Alfonso García Noáin, Iñigo Casalí, Carol Verano, Chema Lakunza, Txori García y Leticia Pérez.

El fin de esta obra es una vez más acercar el género operístico a un público familiar creando un espectáculo en el que música, teatro y danza se unen para contar este cuento de una manera divertida y artística.

La segunda cita de esta cartelera navideña es con la obra de teatro musical titulada “EL LIBRO DE LA SELVA” (domingo 27, 12 mañana y 6 tarde), una adaptación del relato de Rudyard Kipling realizada por Barceló Producciones. “El libro de la selva” es un espectáculo musical que invita a disfrutar con las aventuras del pequeño Mowgli, el oso Baloo y la pantera Bagheera y a viajar a un mundo de fantasía y diversión, con bailes y canciones en directo. El espectáculo infantil está cargado de música, energía, risas y participación del público para que los más pequeños aprendan mientras se divierten con sus personajes favoritos.

También estará presente en esta programación el mundo de la magia, que llegará de la mano del mago Mag Lari y su espectáculo “SECRETOS” (lunes 28 de diciembre, 12 mañana y 6 tarde),. una función dirigida a todos los públicos en la que Mag Lari habla sobre los grandes secretos de su profesión, sobre, tal y como él mismo lo explica, “aquello que no se encuentra en Internet”. El joven ilusionista presenta un divertido espectáculo de magia cómica, visual, de participación y lleno de impacto visual. Con una cuidada puesta en escena, el Mago Lari presenta sus mejores juegos y habilidades, porque “los secretos más importantes –asegura- se han escrito en hojas en blanco”.

Teatro en Familia en Navidad hace un hueco a otra técnica teatral muy reclamada por el público con el espectáculo de teatro negro “LOS SUEÑOS DE COLOR DEL DOCTOR FRANKENSTEIN” (martes 29 de diciembre, 12 mañana y 6 tarde) que llega de la mano de la compañía Teatro Negro de Praga. El principio que caracteriza las puestas del Teatro Negro de Praga, la compañía artística checa más famosa del mundo, es la utilización de la técnica conocida como cámara negra. un recurso que no es un fin en sí mismo, sino un instrumento para lograr un espectáculo pleno de poesía, en el que los actores y los objetos cobran vida propia y se mueven, dentro de un mundo de color, al ritmo que marca la música.

El espectáculo encargado de poner fin al año 2009 y el de inaugurar la cartelera de 2010 será “JUEGOS DE NIÑOS/HAUR JOLASAK” (miércoles 30, 12 mañana y 6 tarde en castellano, y sábado 2 de enero, 6 tarde en euskera). Se trata de un espectáculo musical para piano a cuatro manos, dos actrices y manipulador de objetos, que llega de la mano de la compañía navarra Pasadas las 4, responsable también de la idea y creación del espectáculo. Esta obra, con música de Georges Bizet, está interpretada, en la versión de castellano por Belén Otxotorena e Inma Gurrea, mientras que Izaskun Mujika y Patrizia Eneritz lo hacen en la versión en euskera. La música la interpretan las pianistas Silvia Sucunza, Francesca Croccolino.

El desarrollo de la acción se centra en Luisa y Marisa, dos niñas que suben al desván de su casa a pasar un rato con sus juguetes. Allí encontrarán un piano y dos maniquíes que cobran vida y se convierten en pianistas. Pero encuentran muchas más cosas: una trompeta, un tambor, un columpio… Una oportunidad estupenda para conocer una de las obras más entrañables del gran compositor Bizet a través de las aventuras de Luisa y Marisa.

Los dos últimos espectáculos de esta programación se desarrollan ambos en euskera. El primero de ellos, también de teatro negro, llegará de la mano de la compañía Caleidoscopio, que pondrá en escena “SESAMO IREKI ZAITEZ!” (domingo 3 de enero, 6 tarde). Este montaje presenta el libro como un objeto mágico e inesperado. Una vez abierto, comenzarán a cobrar vida las letras. La protagonista va mostrando las posibilidades de las palabras, ya que las historias escritas, a veces no son lo que parecen. Junto a ella, viven otros personajes, que descubren que el libro puede ser una caja de sorpresas.

Por último, la compañía Deabru Beltzak, también en euskera, podrá en escena la obra “NORA ZOAZ, TXANOGORRITXU” (lunes 4 de enero, 6 tarde). Es la historia de dos viajes, los de caperucita y el lobo, en dos mundos paralelos. Es una versión del clásico en la que todo puede suceder, y de hecho sucede, hasta que estén los que no están. Flores, tormentas, equívocos, amigos y peligros para una caperucita que sabe hacer magia y karate y es capaz de enfrentarse ella sola al temido lobo

PASIÓN VEGA


PASIÓN VEGA, "GRACIAS A LA VIDA"
Lunes 21 de diciembre (8 tarde)

El escenario del Teatro Gayarre va a acoger el lunes 21 de diciembre un concierto de la cantante PASIÓN VEGA en el que presentará, junto a una banda de seis músicos y un grupo de siete mariachis su nuevo trabajo discográfico “GRACIAS A LAS VIDA”.

“Gracias a la vida” es un álbum esencial de Pasión Vega. Canciones que han permanecido y permanecen en la memoria de generaciones son interpretadas ahora por una voz de seda, delicada, suave, dúctil y con un vuelo especial; respetada y de gran alcance popular.

“Gracias a la vida” que significa mucho más que el quinto álbum de estudio de Pasión Vega. Es un trabajo original y diferente, un completo acercamiento al gran repertorio latinoamericano a través de una de las voces de mayor calidad que hoy pueden escucharse y que es capaz de unir raíces para hacer crecer un tronco común que transforma mil músicas en una sola sin que ninguna pierda identidad.

“Gracias a la vida”, de Pasión Vega, lleva como título el de la canción de la chilena Violeta Parra. Según Pasión, "la alegría de esta canción impregna todo el disco, homenaje a tanta música y poetas que han influido en mi andar y mi pensamiento".
Pasión Vega canta una selección de canciones del rico abanico de la música latinoamericana. Hay rancheras como “El jinete” o “Ella (Me cansé de rogarle)”, ambas de José Alfredo Jiménez, Monumentos de la música popular como “Fina estampa”, de la peruana Chabuca Granda. Composiciones de Pablo Milanés (“De qué callada manera”), Alberto Cortez (“Distancia”) o María Teresa Lara (“Noche de ronda”). Paseos por el tango argentino con “Cuesta abajo”, de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera y acercamientos al mundo del bolero (“Vete de mí”)... Y junto a ellas, canciones que nacieron como tango (“En esta tarde gris”), que llegan con aires de Puerto Rico (“La copa rota”) y, naturalmente, “Gracias a la vida” que da título al álbum.

“Pasión Vega” lanzó su primer álbum en 2002. Después alcanzó el Disco de Oro con el disco Banderas de nadie (2003) y repitió Oro con “Flaca de amor” (2005) antes de publicar su CD+DVD en directo “Pasión en el Maestranza” (2005), grabado durante un concierto en Sevilla. Su cuarto álbum es “La reina del Pay Pay” (2006), con el que consiguió su tercer Disco de Oro en España, antes de editar el recopilatorio “Pura Pasión” (2007). Con estos álbumes, Pasión Vega ha ganado cuatro Premios de la Música y un Premio Amigo, entre otros galardones.

El pasado 3 de marzo apareció “Gracias a la vida” que significa mucho más que el quinto álbum de estudio de Pasión Vega. Es un trabajo original y diferente, un completo acercamiento al gran repertorio latinoamericano a través de una de las voces de mayor calidad que hoy pueden escucharse y que es capaz de unir raíces para hacer crecer un tronco común que transforma mil músicas en una sola sin que ninguna pierda identidad. En “Gracias a la vida”, Pasión Vega nos ofrece una nueva lectura de canciones eternas para que continúen viajando por el tiempo.


"Noviembre"

"NOVIEMBRE"
Viernes 11 y sábado 12 de diciembre (8 tarde)

Dirección: José Pascual
Intérpretes: Santiago Ramos, Ana Labordeta, Cipriano Lodosa, Jesús Alcaide, Rodrigo Poisón.

Santiago Ramos es uno de los mejores cómicos de la escena española y David Mamet es uno de los dramaturgos y guionistas de cine y televisión clave para entender la evolución del teatro anglosajón de las últimas décadas. Talento más talento. Ese es el principal atractivo de “Noviembre”, una sátira sobre el poder y la falta de escrúpulos de buena parte de la clase política. La acción transcurre por completo en el Despacho Oval de la Casa Blanca durante los días finales de una elección presidencial. El Presidente está tan detrás en las encuestas que hasta su propio partido ha renunciado a apoyarle. Su abogado y consejero le anima a aceptar la derrota y retirarse. Pero el Presidente no quiere marcharse del cargo sin dinero. Aprovechando la cercanía de la fiesta del día de Acción de Gracias decide chantajear a la Asociación Nacional del Pavo a cuenta de los beneficios que obtendrán gracias a la costumbre de comer pavo en esa celebración.

Fotografías y dossier

ACTIVIDADES INFANTILES





XII FESTIVAL DE MARIONETAS

Del sábado 5 al martes 8 de diciembre


El escenario del Teatro Gayarre va a acoger, desde el sábado 5 al martes 8 de diciembre la puesta en escena de las obras que conforman la programación del XII FESTIVAL DE MARIONETAS. En esta ocasión se exhibirán ocho funciones de cuatro montajes diferentes:

“Circo Cabaret Armando Rissotto”, “Juan sin miedo”, “Pinocho, un cuento musical” y “Cuento del ratoncito tonto/Repka”

La obra encargada de poner en marcha esta decimosegunda edición del Festival de Marionetas que el Teatro Gayarre programa en estas fechas, será la titulada “CIRCO-CABARET ARMANDO RISSOTTO”, de la compañía Txo Teatre de Titelles, que se exhibirá el sábado 5 de diciembre a las 12 del mediodía, en euskera, y a las 6 de la tarde, en castellano. Se trata de un espectáculo que hipnotiza al espectador desde el primer momento, por su sensibilidad, sus toques de humor, sus sorprendentes gags y sobretodo por su ternura. Manipulados de manera virtuosa, los títeres van apareciendo delante del público llenos de vida y gracia. El ritmo del espectáculo varía en función del carácter y energía de cada uno de sus personajes y sus habilidades..

El desarrollo de esta obra se centra en la figura de Armando Rissotto octogenario sensible y amante de la cocina, que sigue fiel a su cargo de mozo de pista, director, presentador y todo lo que se precise en el circo. Para darle un toque original a su espectáculo de variedades, decide presentarlo cual menú de un gran banquete se tratase. Los artistas que desfilan por la pista son los ingredientes adecuados para la creación de este menú tan especial.

La siguiente cita es el domingo 6 de diciembre (12 mañana y 6 tarde) con la puesta en escena de una adaptación del cuento clásico de los hermanos Grimm “JUAN SIN MIEDO”, a cargo de la compañía Egos Teatre. Juan sin miedo es un espectáculo multidisciplinar que combina el teatro de títeres con el teatro musical; una creación libre a partir de un cuento popular homónimo, con texto y música originales. El protagonista del cuento, Juan, no sabe qué es tener miedo. Los monstruos de su habitación están desesperados; se esfuerzan cada noche pero no consiguen asustarle. Finalmente, deciden contratar a una bruja a domicilio para que les ayude; pero entonces se complican las cosas, porque la bruja le condena a tener hipo para siempre. Como es sabido, no hay mejor remedio para el hipo que un buen susto, pero Juan no tiene miedo a nada… Por suerte Marta, su mejor amiga, le ayudará en esta aventura. ¿Conseguirá Juan descubrir qué es tener miedo y podrá dejar de tener hipo?.

El lunes 7 de diciembre, también en doble sesión (12 mañana y 6 tarde) la cartelera del XII Festival de Marionetas estará ocupada por el espectáculo de la compañía Concultura “PINOCHO, UN CUENTO MUSICAL”, una adaptación del texto clásico de Collodi cargada de música, juegos, canciones, bailes y una emocionante historia envuelta en un ambiente de fantasía donde prevalece el sentido del humor. Toda la ternura, la magia y la fantasía de un cuento clásico, de siempre, con la frescura y la espectacularidad de una obra de teatro actual, donde el público interviene como uno más de los personajes de esta fascinante aventura.

Por último, el martes 8 de diciembre (12 mañana y 6 tarde) el Teatro de Títeres de Karelia pondrá en escena el “CUENTO DEL RATONCITO TONTO”, sesión de se completa con la puesta en escena del cuento popular ruso “REPKA”. El “Cuento del ratoncito tonto”, del famoso escritor ruso para niños Samuil Marshak narra la odisea de la mamá ratona para dormir a su indómito ratoncito. El ratoncito es curioso como un niño y, cuando llega la noche y todos duermen, él quiere estar despierto imaginando cosas. Por otrea parte, “Repka”, el título que completa esta sesión, es un cuento-juego popular ruso en el que se cuenta con la participación del público.

Aplazado el concierto de PASIÓN VEGA
La dirección del Teatro Gayarre lamenta comunicar el aplazamiento del concierto de PASION VEGA, programado para el sábado 28 de noviembre, debido a que la cantante se encuentra aquejada de faringitis. El concierto se traslada al lunes 21 de diciembre a las 8 de la tarde.
Las entradas adquiridas son válidas para esta nueva fecha.
Quien lo desee puede devolver las entradas y recuperar su importe en las taquillas del Teatro Gayarre (de martes a domingo de 12 a 2 y de 5,30 a 8,30) hasta el martes 15 de diciembre. Las entradas devueltas se pondrán a la venta a partir del miércoles 16 de diciembre.

"REGRESO AL HOGAR"


REGRESO AL HOGAR

Viernes 27 de noviembre (8 tarde)


De Harold Pinter

Traducción: Eduardo Mendoza

Dirección: Ferrán Madico

Intérpretes: Francesc Lucchetti, Tristán Ulloa, Ricardo Moya, Julián Ortega, Sergio Oteguio, Áurea Márquez


La obra 'Regreso al Hogar' de Harold Pinter llega al Teatro Gayarre de la mano del dramaturgo catalán Ferran Madico y un cartel compuesto por Tristán Ulloa, Ana Fernández, Sergio Otegui, Ricardo Moya, Francesc Lucchetti y Julián Ortega. El texto refleja las pulsiones "virulentas" y "fraticidas" que subyacen en cualquier familia.

El Premio Nobel de Literatura 2006, Harold Pinter, famoso por generar incertidumbre con la mayoría de sus textos y montajes, examina las relaciones arquetípicas en una familia aburguesada y reflexiona sobre la manipulación del lenguaje, y cómo éste enmascara a los individuos y sus acciones.
La trama se inicia cuando Teddy, (Sergio Otegui), profesor universitario, regresa a la casa familiar con su esposa Ruth (Ana Fernández), después de varios años de ausencia. Sus hermanos, Joey (Julián Ortega) y Lenny (Tristán Ulloa), han redefinido la estructura de poder y los roles en el hogar a la espera de que muera el padre (Francesc Luchetti).

En el desarrollo de la trama se observa una lucha por la supremacía en el hogar que se hace patente a través del lenguaje que emplean cada uno de ellos, poniendo en evidencia las pulsiones fraticidas y virulentas que subyacen en cada individuo.

La opinión del director

“En Regreso al Hogar, más que nunca, Pinter se niega a dar explicaciones y a justificar las motivaciones. Plantea una situación -la llegada de Teddy al hogar familiar, con su esposa Ruth- y muestra las consecuencias escena a escena. Toda la acción siguiente está determinada por los motores psicológicos de los personajes. Durante la obra nos enganchamos a cada confrontación en el momento que pasa, y no es probable que nos hagamos demasiadas preguntas sobre las motivaciones durante el transcurso de la lectura del texto o -así lo esperamos- mientras dura la función. Pero Pinter escribe una obra provocadora y nos muestra la punta del iceberg en forma de diálogos entre los personajes.

Regreso al Hogar está llena de ambigüedad y es intrínsecamente enigmática, de manera que no hay respuestas definitivas. Parte de la riqueza de Regreso al Hogar, y lo que le confiere su cualidad poética, es precisamente esta zona de incertidumbre, sin intentar dar un significado a la obra.

En Regreso al Hogar, Pinter contribuye de manera contundente al catálogo de obras de temática familiar de la literatura universal (desde Grecia, pasando por Shakespeare, hasta Ibsen, Strindberg y O'Neill) porque examina las relaciones arquetípicas con objetividad despiadada, desprovistas de juicio moral. El grupo social fundamental: la unidad familiar como un reflejo de la condición humana esencial.

Regreso al Hogar es un fresco explosivo y sorprendente de aquello más primitivo; la pulsión más escondida de la sociedad occidental: la lucha por el Poder. La lucha por el Poder y la lucha -si se llega a conseguir- por mantenerlo.

Regreso al Hogar es una historia sorprendente, solo apta para quien está dispuesto a hacerse las únicas preguntas que hoy en día tienen sentido; las preguntas sin respuesta”.

Ferran Madico (Director de escena)


Algunas imágenes en vídeo