ALMUERZO EN CASA DE LOS WITTGENSTEIN
VIERNES 1 Y SÁBADO 2 DE OCTUBRE
Autor: Yhomas Bernhard
Dirección: Josep María Mestres
Intérpretes: Carmen Machi, Mingo Ràfols, Angels Bassas.
En pocos filósofos se puede ver con tanta fuerza como en Ludwig Wittgenstein el afán por la sinceridad y la coherencia vital con la búsqueda de la verdad. Esta obra es un ejemplo de las situaciones que le interesaban a Thomas Bernhard, considerado como uno de los narradores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX,. En ella las actrices Ritter y Dene se encuentran con su hermano, un atormentado Voss que remite directamente a Ludwig Wittgenstein. El personaje es un filósofo que acaba de salir de un manicomio. Al llegar a su casa, el domicilio de una familia culta y decadente, sus dos hermanas, dos actrices retiradas, le organizan una comida de bienvenida. Verdades desconocidas, a veces sorprendentes, serán reveladas durante el encuentro entre estos tres personajes, atrapados en las convenciones de una familia acomodada. Bernhard indaga en la locura del filósofo, “en la locura en estado puro”.
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¿QUIERES HACER EL FAVOR DE NO ANDAR POR CASA TODO EL DÍA DESNUDA, POR FAVOR?
Viernes 23 y sábado 24 de septiembre
Autor: Georges Feydeau
Dirección: Ignacio Aranaz
Intérpretes: Carol Verano, José María Asín, Lander Iglesias, Pablo del Mundillo, Pablo Salaberri.
Tras su estreno en junio pasado en uno de los salones del Hotel Palacio de Guendulain de Pamplona, el Teatro Gayarre va a reponer, en esta ocasión en su escenario, el vodevil “¿QUIERES HACER EL FAVOR DE NO ANDAR POR CASA TODO EL DÍA DESNUDA, POR FAVOR?” (viernes 24 y sábado 25 de septiembre). Se trata de una producción propia y de Global Servicios Culturales estrenada dentro del FESTIVAL TEATRO GAYARRE dirigida por Ignacio Aranaz e interpretada por Carol Verano, José María Asín, Lander Iglesias , Pablo del Mundillo y Pablo Salaberri, con escenografía de Tomás Muñoz y vestuario de Gabriela Salaverri. La acción se centra en un diputado en el Congreso francés, miembro del partido gobernante, quien tiene fundadas esperanzas de llegar a ministro. Un periodista y político del mismo partido, rival del diputado, escudriña desde su ventana la vida y milagros de su rival: le gustaría acabar con tantas esperanzas. Un alcalde del principal partido de la oposición, acérrimo adversario del diputado, tiene también fundadas esperanzas de que el tren que va a construir el Estado pase y pare en su ciudad. Un periodista del diario sensacionalista de mayor tirada quiere marcarse un tanto y entrevistar al posible futuro ministro… Una comedia frívola, ligera y un tanto picante que da lugar a un sin fin de equívocos y situaciones cómicas
Tras su estreno y reposición, que servirá para cerrar la programación verano 2010, este montaje iniciará una gira que le llevará a diversos escenarios de la geografía de la Comunidad Foral.
TALLERES DE ESCENOGRAFÍA, ILUMINACIÓN Y PRODUCCIÓN
Abierto el plazo de matrícula para la nueva edición de los TALLERES de Producción, Iluminación y Escenografía del Teatro Gayarre
La Fundación Municipal Teatro Gayarre acaba de poner en marcha una nueva edición de los talleres de Producción de Espectáculos, Iluminación, y Escenografía y Vestuario, que se van a desarrollar, fundamentalmente, durante los meses de octubre a diciembre, salvo el de Producción de Espectáculos que se extenderá hasta enero de 2011.
El Taller de Escenografía y Vestuario, impartido por Javier Sáez Istilart, se desarrollará entre los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2010. Se estructura en torno a dos aspectos del trabajo teatral. El primero consiste en una breve introducción al lenguaje teatral desde el punto de vista del espacio escénico y la caracterización de personajes. Se hace hincapié en la comprensión del valor dramático de los elementos que componen la escenografía y el vestuario, así como en el conocimiento del papel del escenógrafo-figurinista en el proceso de creación de un espectáculo. Entre otros aspectos se determinarán la función y relaciones con los demás equipos técnicos que conforman el trabajo escénico. El taller incluye el estudio de un teatro a la italiana con una visita guiada tanto al escenario como a otras dependencias técnicas del Teatro Gayarre.
El segundo eje se estructura en torno al trabajo de diseño partiendo de un texto teatral concreto. Se desarrollará en seis sesiones a modo de tutoría en las que los participantes deberán desarrollar su proyecto de escenografía y vestuario. Este proceso creativo incluye documentación, realización de bocetos y maqueta de cada uno de las propuestas. Se facilitará también una bibliografía especializada sobre el trabajo del escenógrafo – figurinista. Para la realización de este curso no es necesario ningún requisito técnico.
Entre los meses de octubre de 2010 y enero de 2011 se desarrollará, impartido por Ana Zabalegui y Edurne Mezquíriz, el Taller de Producción de Espectáculos. Un taller que pretende proporcionar un conocimiento teórico y un análisis del desarrollo práctico del proceso de producción, distribución y venta de un espectáculo. Un recorrido que va desde la toma de decisión inicial hasta el estreno de la obra y su posterior gira, analizando el diseño y la planificación de la producción, la organización y gestión de los recursos humanos, la infraestructura escénica, la organización del trabajo en el tiempo y en el espacio, el control financiero y presupuestario.
Los alumnos trabajarán sobre un proyecto concreto de producción, que podrá ser real o imaginario, y aplicarán los distintos apartados del taller. En cada sesión se darán pautas para la realización de las distintas partes del proyecto. Cada día de curso se podrá contar con la tutoría del profesor de 17,30 a 19,30 horas.
El Taller de Iluminación, impartido por Santos García Lautre y Carlos Salaberri, en colaboración con la ATAE, se desarrollará entre los meses de octubre y noviembre de 2010. Este taller va dirigido a adentrarse en el arte de la iluminación teatral, técnica consistente fundamentalmente, en distribuir y regular los instrumentos que se necesiten para el desarrollo de cualquier representación y cada una de las escenas que la componen.
INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES
El plazo de inscripciones a estos cursos, que se desarrollarán todos ellos en el Teatro Gayarre, se encuentra ya abierto. A ellos pueden acceder todas las personas que lo deseen hasta cubrirse el número de plazas establecidas. La información detallada puede solicitarse en el teléfono 948 20 65 93 y en las oficinas del teatro (de 10.00 a 14.00 horas). Además toda la información puede consultarse en la página web del teatro: www.teatrogayarre.com, en el apartado de otras actividades.
Temporada Octubre/Dociembre 2010
TEMPORADA OCTUBRE-DICIEMBRE 2010
• 30 espectáculos diferentes conforman la programación del último trimestre del año.
• Carmen Machi, Pepe Viyuela, Teté Delgado, Faemino y Cansado, Helio Pedregal, Carlos Hipólito, Kepa Junkera, Aída Gómez, Santiago Ramos o Jaime Urrutia son algunos de los nombres propios que encabezan los carteles de los diferentes espectáculos firmados todos ellos por grandes autores como Thomas Bernhard, Ingmar Bergman o Arthur Miller.
• El autor y director pamplonés Alfredo Sanzol presentará su nuevo trabajo producido por el Centro Dramático Nacional “Días estupendos”.
El Teatro Gayarre ofrece en su nueva temporada Octubre/Diciembre 2010 una programación en la que se dan cita un buen número de los actores más destacados del momento junto a obras firmadas por grandes autores de la literatura universal como Arthur Miller, Ingmar Bergman o Thomas Bernhard, entre otros. Pasarán por el escenario del Teatro Gayarre un abanico de intérpretes que van desde Carlos Hipólito a Faemino y Cansado pasando por Carmen Machi, Pepe Viyuela, Teté Delgado, Helio Pedregal o Santiago Ramos. Además del teatro, la música y la danza ocupan un destacado capítulo con la presencia de Aída Gómez, Kepa Junkera o Jaime Urrutia, junto a producciones propias como “El hombre sentimental” o los nuevos trabajos de autores y directores navarros como Alfredo Sanzol.
Teatro
El capítulo teatral lo pondrá en marcha Carmen Machi, junto a Mingo Rafóls y Algels Bassas, con la obra de Thomas Bernhard, considerado uno de los narradores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, “ALMUERZO EN CASA DE LOS WITTGENSTEIN” (viernes 1 y sábado 2 de octubre), una obra dirigida por Josep María Mestres en la que su autor indaga en la locura del filósofo Ludwig Wittgenstein, en la locura en estado puro. La siguiente cita la protagonizan Pepe Viyuela, Teté Delgado y Asunción Balaguer con la obra “EL PISITO” (viernes 8 y sábado 9 de octubre), de Rafael Azcona, dirigida por Pedro Olea. Salta así a los escenarios la película de Marco Ferreri del mismo título cincuenta años después de su estreno con Teté Delgado, Pepe Viyuela y Asunción Balaguer en los papeles que inmortalizaron en la gran pantalla José Luis López Vázquez, Mary Carrillo, y Concha López Silva.
FAEMINO Y CANSADO (del miércoles 20 al domingo 24 de octubre) llegan también de nuevo al escenario del Teatro Gayarre para poner en escena su nuevo trabajo titulado “Parecido no es lo mismo”. Humor en estado puro que dará paso, una semana más tarde, a un título emblemático de Ingmar Bergman “ESCENAS DE UN MATRIMONIO” (sábado 30 de octubre), un análisis un tanto despiadado de la evolución de una relación de pareja que, en esta ocasión y bajo la dirección de Marta Angelat, interpretan los actores Fracesc Orella y Mónica López.
La cartelera de noviembre la inaugura “DÍAS ESTUPENDOS” (viernes 5 de noviembre), una producción del Centro Dramático Nacional cuya autoría y dirección son del pamplonés Alfredo Sanzol quien regresa así para poner fin a la trilogía que comenzó con “Risas y destrucción” y siguió con “Si, pero no lo soy”. Como en las dos obras anteriores, y sin perder esas grandes dosis de humor a las que nos tiene acostumbrado el autor y director, Sanzol parte de situaciones que surgen en internet cuando pone las palabras “días estupendos” en el buscador. Todo lo que encuentra son referencias a días de vacaciones, un periodo que define como un paréntesis extraño, con situaciones y encuentros inesperados. Y dentro de esas fechas estaban sus sanfermines “cuando a Pamplona- recuerda- comenzaban a llegar los guiris, mochileros de todos el mundo…”
La siguiente cita llega directamente desde Argentina de la mano del laureado autor y director Claudio Tolcachir quien tras el éxito de su obra “La omisión de la familia Coleman” presenta su nueva obra titulada “TERCER CUERPO” (viernes 12 de noviembre), un trabajo que se centra en la vida de cinco personas y en su incapacidad para lograr sus propósitos. Bajo la dirección de Tolcachir llega también “TODOS ERAN MIS HIJOS” (viernes 19 y sábado 20 de noviembre), de Arthur Miller, con un cartel encabezado por Carlos Hipólito, Gloria Muñoz, Fran Perea y Manuela Velasco. Este texto del autor de “Muerte de un viajante” o “Las brujas de Salem” despliega en su trama una actualidad abrumadora, una de esas maravillas de Miller que hacen al espectador volverse a cuestionar los valores más básicos de nuestra sociedad.
Después de su estreno dentro de la quinta edición del FESTIVAL TEATRO GAYARRE; Otras miradas, otras escenas en uno de los salones de un hotel, “EL HOMBRE SENTIMENTAL” (jueves 25 de noviembre) regresa ahora al escenario del Teatro Gayarre con una nueva puesta en escena y una nueva escenografía ya que en su estreno se usó como escenografía el espacio natural del hotel. “El hombre sentimental” es una de las primeras novelas de Javier Marías, quizá el escritor español más importante de la actualidad. El relato se inicia en un viaje en tren y finaliza cuatro años después en una habitación de hotel donde un famoso cantante de ópera, conocido como León de Nápoles, nos narra lo sucedido en el pasado durante su estancia en Madrid para ensayar el Otello de Verdi. Los personajes principales, interpretados por Helio Pedregal, Isidro Anaya, Soledad Cardoso y José Antonio Gallego, son la bella y misteriosa Natalia Manur, su marido, el banquero Manur y Dato, un extraño acompañante. La adaptación a escena recrea, mediante proyecciones de video, la atmósfera del cine negro americano del relato original y nos acerca, con arias cantadas en directo, al mundo de la ópera en el que transcurre una historia de pasiones llevadas hasta sus últimas consecuencias, verdaderamente últimas para el hombre sentimental.
Desde Chile llegará la compañía Teatrocinema, heredera directa de la laureada La Troppa, con la obra “SIN SANGRE” (sábado 27 de noviembre), un montaje que se enfrenta al desafío de hacer imperceptible la frontera entre el teatro y el cine con el objetivo de fundir sus lenguajes y técnicas, y hacerlos inseparables, en un constante ir y venir de historias. Este capítulo teatral lo cierra la obra “LA FIESTA DE LOS JUECES” (viernes 10 y sábado 11 de diciembre) una versión libre de Ernesto Caballero de “El cántaro roto” de Heinrich von Kleist protagonizada por el actor Santiago Ramos. “La fiesta de los jueces” es una fiesta teatral con música, canciones, divertidas coreografías alusiones a la actualidad y numerosos gags.
Música y danza
En el espacio reservado a la danza y música lo pondrá en marcha la Compañía de Danza Española de Aída Gómez con el espectáculo “PERMÍTEME BAILARTE” (sábado 16 de octubre), un espectáculo dirigido y coreografiado por Aída Gómez nacido con la voluntad artística de traer a la actualidad esa gran tradición del ballet español que es la Escuela Bolera. “Permíteme bailarte” es una prueba de fuego para los bailarines, que deben dominar todas las ramas expresivas y estéticas del ballet español en su conjunto. Este espectáculo viaja en el tiempo desde los albores de lo goyesco, a finales del siglo XVIII, hasta las trazas residuales, y esenciales a la vez, del estilo bolero en las coreografías contemporáneas.
El capítulo musical lo abrirá KEPA JUNKERA (sábado 6 de noviembre) quien en esta ocasión se hace acompañar por Melonious Quartet para la ejecución de sus temas clásicos de una manera diferente y novedosa creando nuevos espacios sonoros en los que descubrir otra faceta distinta de la música de Kepa Junkera. El resultado es, sin lugar a dudas, una nueva sonoridad pero, sobre todo, un nuevo concepto de entender la música tradicional y el mestizaje. Trikitixa y mandolinas.
El encargado de cerrar este espacio será JAIME URRUTIA (viernes 17 de diciembre), ex líder de Gabinete Caligari y uno de los grandes iconos del rock español, que presentará en el escenario del Teatro Gayarre su nuevo trabajo discográfico “Lo que no está escrito”, álbum en solitario cuyo título fue inspirado viendo la entrada de los toros en Pamplona.
Actividades infantiles
Dentro de las actividades infantiles dirigidas al público familiar, el apartado Teatro en Familia en Navidad lo pondrá en marcha la Ópera de Cámara de Navarra con su nuevo montaje “EL GUARDIAN DE LOS CUENTOS” (jueves 23 y domingo 26 de diciembre), una ópera interpretada sólo por niños con música de Miquel Ortega, libreto de Andrés Martorell, dirección musical de Álvaro Albiach y dirección de escena de Pablo Ramos. Esta obra se desarrolla en una biblioteca donde se produce un hecho mágico con la aparición de Antonius, un busto de piedra que representa la figura del Guardián de los Cuentos, que cuenta la leyenda de los niños que entraron en el Libro de Todos los Cuentos, y que se quedaron atrapados en él.
Teatro en Familia en Navidad incluye seis obras más, dos de ellas en euskera. La compañía Anem Anant Teatre pondrá en escena el espectáculo “CUENTOS DE LOS HERMANOS GRIMM” (lunes 27 de diciembre). A continuación, y haciendo un paréntesis en los títulos clásicos, llegará la compañía de Pepe Bou, premio Max Nuevas Tendencias 2010, y su espectáculo “REBUFAPLANETES” (martes 28 de diciembre) un referente del teatro visual europeo en el que se hace las delicias del público con algo tan simple y frágil como una pompa de jabón. Los siguientes títulos que se ahibirán son “EL MAGO DE OZ” (miércoles 29 de diciembre) y “GOIBEL. HANSEL Y GRETEL” (jueves 30 de diciembre y domingo 2 de enero). Con esta obra arranca la programación de Teatro en Familia en Navidad en euskera, apartado que se completa con la obra “ALÍ” (lunes 3 de enero) y el nuevo espectáculo de TXIRRI, MIRRI ETA TXIRIBITON JR. (martes 4 de enero).
Otras actividades: Pequeñas Obras y Grandes Autores, exposición y talleres.
De nuevo hay un espacio para el teatro abierto, con entrada libre, en este caso dedicado a la máscara. “BESTIARIO” es el título genérico de las tres citas que engloba: “HISTORIA DE LA MÁSCARA” (lunes 18 de octubre), “EL ACTOR Y LA MÁSCARA” (lunes 8 de noviembre) y “EL JUEGO DE LOS OBJETOS” (lunes 22 de noviembre).
De nuevo se pondrán en marcha los talleres de PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS, ILUMINACIÓN y PROYECTOS DE ESCENOGRAFÍA.
Para cerrar las actividades del trimestre, nuevamente las paredes del vestíbulo acogerán una exposición, en esta ocasión con trabajos de la artista HÉCTOR URRA. Y en el apartado musical arrancará una nueva edición del ciclo GRANDES INTÉRPRETES con JENNIFER LARMORE y OPUSFIVE (martes 19 de octubre) y el CUARTETO HENSCHEL con el pianista SALEEM ABBOUD ASHKAR (martes 30 de noviembre), y una nueva entrega de los conciertos extraordinarios de LA PAMPLONESA (domingo 31 de octubre, lunes29 de noviembre y domingo19 de diciembre).
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