LA FIESTA DE LOS JUECES

VIERNES 10 Y SÁBADO 11 DE DICIEMBRE. 8 TARDE

Dirección: Ernesto Caballero

Intérpretes: Santiago Ramos, Juan Carlos Talavera, Jorge Martín, Lola Casamayor, Karina Garantivá, Jorge Mayor, Rosa Savoini, Fernando Romo..

“La fiesta de los jueces” es una fiesta teatral con música, canciones, divertidas coreografías alusiones a la actualidad y numerosos gags. Un espectáculo destinado a un público de cualquier edad, sexo o condición. Es una versión libre de “El cántaro roto”, obra del dramaturgo alemán Heinrich von Kleist en la que se narra la historia del juez Adán quien recibe en su juzgado un caso singular: descubrir al responsable de haber destrozado un cántaro en el dormitorio de la joven Eva; a pesar de que el principal sospechoso es su prometido Ruperto, finalmente, el auténtico causante no será otro que el mismo magistrado, quien se valdrá de las más grotescas argucias para salvaguardar su supuesta inocencia. Bajo la apariencia de una comedia de costumbres el autor dispara contra la moral burguesa de su tiempo, la corrupción de la justicia, la prevaricación y el abuso del poder público.

www.conchabusto.com

SIN SANGRE

SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE. 8 tarde

Compañía Teatrocinema de Chile

Dirección: Juan Carlos Zagal

Intérpretes: Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, Diego Fontecilla, Ernesto Anacona

La compañía chilena Teatro Cinema, heredera directa de la laureada La Troppa se enfrenta al desafío de hacer imperceptible la frontera entre el teatro y el cine. Su objetivo es fundir sus lenguajes y técnicas y hacerlos inseparables e indiferenciables, creando la ilusión de viajes temporales y espaciales, en un constante ir y venir de historias. Desde La Troppa, el matrimonio compuesto por Laura Pizarro y Juan Carlos Zagal venía mezclando el lenguaje teatral y el cinematográfico. En esta obra radicalizaron su apuesta hasta el punto de que cuesta distinguir si se está frente a actores en vivo o si se trata de un filme proyectado en una pantalla. El montaje es una adaptación de la novela homónima de Alessandro Baricco ("Seda", "Novecento"), que habla de venganza, amor, soledad y fatalidad.

www.teatrocinema.cl

EL HOMBRE SENTIMENTAL

JUEVES 25 DE NOVIEMBRE. 8 TARDE

Basada en la novela de Javier Marías

Dirección, escenografía e iluminación: Tomás Muñoz.

Música: Fragmentos del “Otello” de Verdi y otros.

Intérpretes: Helio Pedregal, Isidro Anaya, Soledad Cardoso, José Antonio Gallego.

Tras su exhibición en la quinta edición del FESTIVAL TEATRO GAYARRE; Otras miradas, otras escenas, “El hombre sentimental” regresa el escenario del Teatro Gayarre con una nueva puesta en escena ya que en su estreno se usó como escenografía el espacio natural de un hotel. “El hombre sentimental” es una de las primeras novelas de Javier Marías, uno de los escritores españoles más importante de la actualidad. El relato se inicia en un viaje en tren y finaliza cuatro años después en una habitación de hotel donde un famoso cantante de ópera, conocido como León de Nápoles, narra lo sucedido en el pasado durante su estancia en Madrid para ensayar el “Otello” de Verdi. La adaptación a escena recrea, mediante proyecciones de video, la atmósfera del cine negro del relato original y nos acerca, con arias cantadas en directo, al mundo de la ópera.

"TODOS ERAN MIS HIJOS"

Teatro Gayarre. Viernes 19 y sábado 20 de noviembre (8 tarde)

Autor: Arthur Miller. Versión y dirección: Claudio Tolcachir. Intérpretes: Carlos Hipólito, Gloria Muñoz, Fran Perea, Manuela Velasco, Jorge Bosch, Alberto Castrillo-Ferrer, Ainhoa Santamaría, Nicolás Vega, María Isasi.

Arthut Miller, autor obras tan emblemáticas como “La muerte de un viajante” y “Las brujas de Salem”, llega ahora de la mano del director argentino Claudio Tolcachir, autor de montajes tan exitosos como “La omisión de la familia Coleman” o “El tercer cuerpo”, incluida también en esta programación. “Todos eran mis hijos” es una obra que despliega en su trama una actualidad abrumadora, una de esas maravillas de Miller que nos hacen volver a cuestionar los valores más básicos de nuestra sociedad. La acción se centra en una familia con dos hermanos, uno de los cuales se sospecha que ha muerto en un viaje. Su hermano se enamora de su novia. La madre se opone a esa unión, y el padre la favorece. Por otro lado el padre de la muchacha, está por salir de la cárcel y se cree que odia a su colega, porque en una ocasión le culpó de cometer un delito en la fábrica donde trabajaban.

TERCER CUERPO

VIERNES 12 DE NOVIEMBRE. 8 TARDE

Autor y director: Claudio Tolcachir

Intérpretes: Ana Garibaldi, Daniela Pal, José María Marcos, Hernán Grinstein,

Tras el éxito de "La omisión de la familia Coleman", el autor Claudio Tolcachir presenta su nueva obra, en la que hace foco en la vida de cinco personas y su incapacidad para lograr sus propósitos. Tercer Cuerpo es la tercer ala de un edifico de oficinas que quedaron olvidadas en el marco de un proceso modernizador que desterró a la indiferencia, a esa parte del inmueble y a sus tres eternos empleados. Aunque un tanto desconcertados, los personajes rehúsan asumir su verdadera realidad laboral. La rutina aparentar estar trabajando les da el equilibrio que en su vida personal no tienen. No darse cuenta o no querer darse cuenta de su verdadera situación individual les lleva a simular un estado de bienestar que, a su vez, les impide poder lograr sus mínimos sueños: un amor, un hijo, un bien material. Paralelamente una pareja joven y muy conflictiva deambula por la sala poniendo en escena sus miserias y su incapacidad de amarse.

FRAGMENTOS DE UN DÍA CUALQUIERA

El escenario del Teatro Gayarre va a acoger, el lunes 8 de noviembre (8 tarde. ENTRADA LIBRE), LA PUESTA EN ESCENA DEL ESPECTÁCULO “fragmentos de un día cualquiera”, segunda entrega del ciclo BESTIARIO que la compañía Trotacómicos está dedicando a la técnica de la máscara de rostro entero. Todas las funciones son introducidas por un especialista, en este caso por EMILIO PERAL, doctor en Filología Hispánica y profesor titular de la Universidad Complutense (Instituto del Teatro de Madrid)

“Bestiario” son pequeñas historias sin texto, creadas a partir de la técnica de máscaras de rostro entero, dónde el público puede seguir las situaciones gracias al lenguaje gestual de los actores.

Estas piezas cortas de teatro gestual, están creadas a partir de la investigación desarrollada entre artistas navarros y chilenos, en torno al lenguaje de las máscaras y la animación de objetos.

Las obras son un viaje lúdico y visual a través de diferentes escenas habitadas por una colección de personajes poéticos, extravagantes y cómicos, que “desenmascaran” al ser humano y su comportamiento, como una manera de reflejarnos y reírnos de nosotros mismos.

Estas piezas que conforman el ciclo Bestiario son una creación colectiva de la compañía Trotacómicos. El elenco que va a desarrollar estos espectáculos lo conforman Izaskun Mújika, Edurne Rankin, Patxi Larrea y Ion Barbarin. La música es obra de Gorka Pastor. La dirección corre a cargo de Álvaro Morales.

“FRAGMENTOS DE UN DÍA CUALQUIERA”

El banco de un parque es el testigo inmóvil del paso del tiempo en la ciudad y de las diferentes historias que se van sucediendo durante el día y la noche.

Historias cómicas, poéticas, anónimas…..en fin, pequeñas historias cotidianas que van tejiendo la vida diaria….

"DÍAS ESTUPENDOS"

"DÍAS ESTUPENDOS".

Viernes 5 de noviembre. 8 tarde

Autor y director: Alfredo Sanzol

Intérpretes: Elena González, Lucía Quintana, Pablo Vázquez, Juan Antonio Lumbreras, Paco Déniz

Después del éxito obtenido con la puesta en escena de “Si, pero no soy” regresa al escenario del Teatro Gayarre el navarro Alfredo Sanzol con su nuevo trabajo “Días estupendos”, estrenado recientemente en el Centro Dramático Nacional, del que es autor y director. “Días estupendos” es la tercera parte de una trilogía que comenzó con “Risas y destrucción” y siguió con “Si, pero no lo soy”. Como en las dos obras anteriores, y sin perder esas grandes dosis de humor a las que nos tiene acostumbrado el autor y director, Sanzol parte de situaciones que surgen en internet cuando pone las palabras “días estupendos” en el buscador. Todo lo que encuentra son referencias a días de vacaciones, un periodo que define como un paréntesis extraño, con situaciones y encuentros inesperados. Y dentro de esas fechas estaban sus sanfermines “cuando a Pamplona- recuerda- comenzaban a llegar los guiris, mochileros de todos el mundo…”

ESCENAS DE UN MATRIMONIO

ESCENAS DE UN MATRIMONIO. Sábado 30 de octubre. 8 tarde

Dirección: Marta Angelat

Intérpretes: Francesc Orella, Mónica López

Marta Angelat dirige a Fancesc Orella y Mónica López en “Escenas de un Matrimonio”, una de las obras maestras que nos dejó el gran escritor y directorde cine sueco Ingmar Bergman (1918-2007). Nos habla sobre los conflictos y lasheridas abiertas de las relaciones de pareja, que ni el paso del tiempo ni ladistancia consiguen cerrar. “Escenas de un matrimonio” se adentra en la crisis y las infidelidades del matrimonio en la edad adulta. Bergman hace una disección de las relaciones entre Marianne y Johan, una pareja que se separa después de relaciones extramatrimoniales, intenta rehacerse y descubre que, de alguna manera,están destinados a reencontrarse.Escrita por Ingmar Bergman en su plenitud como creador ypensador, esta obra es el análisis despiadado y preciso de la evolución de una relación de pareja. Una reflexión lúcida, cruel, que también es lahistoria de la evolución de una mujer, de su liberación y de su progresivo autoconocimiento.

FAEMINO Y CANSADO

FAEMINO Y CANSADO: “Parecido no es lo mismo
Del miércoles 20 al domingo 24 de octubre

El humor de Faemino y Cansado es parecido, pero no es lo mismo. Y no es lo mismo porque es un humor puro, un humor sin aspavientos, un humor que se ve venir de frente y es imposible esquivar. Es parecido, porque lo llevan haciendo más de dos décadas, pero no es lo mismo porque en Faemino y Cansado no importa tanto lo que cuentan sino cómo lo cuentan. Llevan años encontrándose con el mismo chaval de la moto antes de llegar al teatro, pero cada vez que lo cuentan, no es lo mismo. Faemino y Cansado no son dos humoristas mediáticos, no necesitan los canales televisivos para vender sus historias, pero llenan los teatros donde quiera que van, con el único argumento de sus conversaciones sacadas de lo absurdo. Destaca en Faemino y Cansado su virtud para que todo el espectáculo parezca ser improvisado, como si al salir a escena se pusieran a charlar de lo primero que les viniera a la mente o a contar lo que les sucedió al caminar hacia el teatro o tomando un te antes del espectáculo, da la sensación de que no tienen ningún guión estudiado y ahí realmente es donde reside el éxito de esta pareja, porque, parecido no es lo mismo.

JENNIFER LARMORE Y OPUSFIVE

CICLO GRANDES INTÉRPRETES
Martes 19 de octubre de 2010 (8 tarde

El ciclo de música de cámara del Teatro Gayarre GRANDES INTÉRPRETES va a celebrar en su próxima edición, octubre 2010/mayo 2011, la decimoprimera edición; once años dedicados a la música de cámara durante los que se viene ofreciendo a los abonados lo más destacado por el público y la crítica en el panorama internacional y nacional de la música de cámara, tanto en lo que se refiere a intérpretes solistas como a formaciones. Esta nueva edición, presenta un programa de seis conciertos que traerán al escenario del Teatro Gayarre a la mezzosoprano Jennifer Larmore y Opus Five, al Cuarteto Henschel, a la pianista Yuja Wang, a la Orquesta de Cámara de Munich, la violinista Janine Jansen y el pianista Itamar Golan, y a la soprano Barbara Hendricks junto con la orquesta barroca Drottningsolms.

Como en las anteriores ediciones el ciclo GRANDES INTÉRPRETES propone para la nueva temporada seis conciertos con los que se invita a escuchar la mejor música y los más destacados intérpretes del momento. Concretamente estos conciertos, que se desarrollarán entre los meses de octubre de 2010 y mayo de 2011, nos ofrecerán la oportunidad de escuchar a la mezzosoprano Jennifer Larmore y Opus Five, al Cuarteto Henschel, a la pianista Yuja Wang, a la Orquesta de Cámara de Munich, la violinista Janine Jansen y el pianista Itamar Golan, y a la soprano Barbara Hendricks junto con la orquesta barroca Drottningsolms.

El Teatro Gayarre apostó en el año 2000 por mantener el legado de la gran tradición melómana de Pamplona con la creación del ciclo GRANDES INTÉRPRETES, un evento que nació con el objetivo de programar y ofrecer a sus abonados la música de las más destacadas formaciones musicales y solistas internacionales de música de cámara del momento. A día de hoy la vitalidad del ciclo la demuestra la fidelidad de los 500 abonados que siguen fielmente los conciertos.

Solistas como Kirill Gerstein Alicia de Larrocha, Joaquín Achúcarro, Andreas Scholl, Renaud Capuçon. Mischa Maisky, Piotr Aderszewski; o formaciones como Il Giardino Armónico, La Orquesta Clásica y Coro de Bonn, Concerto Italiano, el Cuarteto Alban Berg, el Trío Jordi Savall, la Orquesta Barroca de Venecia, el Cuarteto Takacs, Il Fondamento, el Cuarteto Janazek… son algunos de los ejemplos de los intérpretes y formaciones que también han pasado por el escenario del Teatro Gayarre a lo largo de estos años dentro del ciclo Grandes Intérpretes, conciertos todos ellos de calidad contrastada reconocida por la crítica y avalada por la fidelidad de sus abonados.

Temporada 2010/2011: Los conciertos uno a uno

• 19 de octubre 2010, martes

JENNIFER LARMORE, Mezzosoprano

OPUSFIVE, Sebastian Hamann (violín), Miriam Müller (violín), Hristo Kouzmanov (violonchelo), Davide Vittone (contrabajo)

Jennifer Larmore es una mezzosoprano americana de singular talento que se ha valido de su triunfo operístico en Europa para alcanzar el estrellato internacional. Debe buena parte de su fama a su excelencia interpretativa en los papeles de coloratura del barroco y el bel canto plasmada en más de cien albúmenes, hasta la fecha, con los más prestigiosos sellos discográficos, lo que la sitúa como la mezzosoprano más grabada de todos los tiempos.

Como solistas y músicos de cámara y de recital, los miembros de OpusFive han actuado en los principales salas del mundo. Este quinteto se ha convertido, con ocasión de su colaboración especial con Jennifer Larmore en una formación de relevancia internacional por derecho propio, y cada uno de los componentes aporta una personalidad musical y artística exclusiva.

Obras de Haendel, Bach, Humperdinck, Strauss, Ofenbach, Bizet, Delibes y

• 30 de noviembre 2010, martes

CUARTETO HENSCHEL

Piano: Saleem Abboud Ashkar

Christoph Henschel (violin), Markus Henschel (violin), Monika Henschel-Schwind (viola), Mathias Beyer-Karlshøj (cello)

En 1994 los hermanos Henschel conocieron a Mathias Beyer‐Karlshøj, al que consideraron el violonchelista ideal para formar su cuarteto cuarteto. Ya en los intensos años de estudio con Felix Andrievsky, Thorleif Thedeen, Sergiu Celibidache y el Cuarteto Amadeus, y más tarde con miembros de los Cuartetos Alban Berg y LaSalle, los jóvenes músicos demostraron sus aspiraciones internacionales. En 1995, el Cuarteto Henschel ganó en los Concursos Internacionales de Evian, Banff y Salzburgo. En 1996, el Cuarteto obtuvo en Osaka el Primer Premio y recibió la Medalla de Oro. A partir de entonces, el Cuarteto debutó en todos los principales centros musicales y sustituyó triunfalmente al Cuarteto Juilliard en el Wigmore Hall de Londres. En abril de 2007, la prestigiosa revista inglesa especializada The Strad dedicó al Cuarteto Henschel su portada. En el otoño de 2007, esta formación fue embajadora cultural de la República Federal de Alemania en el Festival Europalia de Bruselas. Ha tocado en el Concierto de gala para la reapertura de la Biblioteca de Anna Amalia, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO en Weimar.

FRANZ PETER SCHUBERTS (1797-1828)

La muerte y la doncella

JOHANNER BRAHMS (1833-1897)

Quinteto para piano

• 22 de febrero de 2011, martes

YUJA WANG, piano

La pianista china de veintidós años Yuja Wang es reconocida por un estilo personal que combina la imaginación más atrevida de la juventud con la disciplina y la precisión de una artista madura. Su dominio del piano se ha definido como “asombroso” y “sobrehumano” y ha sido alabada por su control ante las exigencias técnicas más difíciles del repertorio pianístico, la profundidad de su percepción musical y su elegante y carismática presencia escénica.

La temporada pasada el periódico The San Francisco Chronicle escribió: “la llegada al panorama musical de la pianista china Yuja Wang es un acontecimiento estimulante y desconcertante. Escucharla en acción supone reexaminar cualquier creencia que pudiéramos tener sobre lo que quiere decir tocar el piano”.

Yuja ha colaborado ya con muchas de las principales orquestas del mundo como las Sinfónicas

de Baltimore, Boston, Chicago, Houston, New World y San Francisco, la Orquesta de Filadelfia, Tonhalle o las orquestas Filarmónicas de China y Nagoya, y la Sinfónica de la NHK.

Obras de Robert Schumann, Alexander Scriabin y Frédéric Chopin

• 17 marzo 2011, jueves

ORQUESTA DE CÁMARA DE MUNICH

Director: Alexander Liebreinch

Piano: Till Fellner

La Orquesta de Cámara de Munich (Münchener Kammerorchester) es una de las orquestas de cámara más antiguas y respetadas de Europa. Es particularmente conocida por sus interpretaciones de música del siglo XX, pero sobre todo por su imagen de embajadora de la música clásica. Habitualmente ofrece más de sesenta conciertos al año en las salas más importantes del mundo.

Fundada por Christoph Stepp en 1950, la Orquesta de Cámara de Munich. Desde 1956 fue dirigida por Hans Stadlmai. En 1995 la dirección artística pasó a manos de Christoph Poppen, quien aportó un nuevo perfil a esta formación. Alexander Liebreich se convirtió en su director artístico en octubre de 2006.

El pianista vienésTill Fellner estudió con Helene Sedo-Stadler, Alfred Brendel, Meira Farkas, Oleg Maisenberg, y Claus Christian Schuster. Su carrera internacional se inició en 1993 cuando ganó el Primer Premio en el Concurso Clara Haskil en Vevey, Suiza. Desde entonces es invitado como solista en las salas musicales más importantes de Europa, Estados Unidos y Japón.

JOSEPH HAYDN( 1732-1809)

Sinfonía n. 85 “La reina”

Concierto para piano en Re Mayor, Hob XVIII:11

WOLFGANG AMADEUS MOZAR (1756 -1791)

Concierto para piano n.12 en La Mayor, KV 414

Sinfonía n. 40, KV 550

• 1 de abril de 2011, viernes

JANINE JANSEN, violín

ITAMAR GOLAN, piano

Danine Jansen e Itamar Golan forman un dúo espléndido. Su grado de compenetración revela un entendimiento similar de obras y autores, y una visión compartida de las maneras interpretativas y formas de ataque. Cada pasaje es sometido a un tratamiento pormenorizado de su carácter; de ahí que resulte casi imposible escapar a una sola nota emitida por el arco de Jansen o el teclado de Golan. Sus versiones son muy ricas en matices; tan naturales que los clímax y anticlímax parecen surgir como una necesidad del propio discurso.

Desde su debut en el Concertgebouw de Amsterdam en 1997, Janine Jansen es considera una estrella en Holanda, su país de origen. Hoy en día es internacionalmente reconocida como una gran violinista, apasionada y muy versátil. Por otra parte, durante casi dos décadas, Itamar Golán se ha asociado con los instrumentistas más destacados de nuestro tiempo. Su trabajo le ha traído grandes elogios de la crítica, y él es uno de los pianistas más solicitados de su generación, en los escenarios más prestigiosos de todo el mundo.

Obras de Schubert, Brahms, Debussy, Messiaen y Ravel

• 17 de mayo de 2011, martes

BARBARA NEMDRICKS, soprano

CONJUNTO BARROCO DROTTNINGHOLM

La soprano Barbara Hendricks está considerada como una auténtica diva de la lírica. Cantante norteamericana de prestigio internacional, Barbara Hendricks debutó en el mundo de la ópera en 1974. Desde entonces ha grabado más de una decena de discos en este estilo aunque en algunas ocasiones ha colaborado e interpretado piezas de jazz. Hendricks ha cantado con todos los directores de orquesta más importantes de nuestro tiempo. Los premios que ha recibido avalan su trayectoria musical, con la que compagina su labor humanitaria con el Alto Comisionado de las Naciones Unidas. Por el conjunto de su carrera fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias. El conjunto Barroco Drottningsolms fue fundado en 1971 por el viola Lars Brolin. La meta de los primeros seis músicos que formaron el conjunto era la de interpretar música de los siglos XVII y XVIII con instrumentos de época. Actualmente el número de componentes ha aumentado hasta formar una orquesta completa, incluyendo metal y percusión

HENRY PURCELL (1659-1695)

Suite Orquestal “The Fairy Queen”

“Dido y Eneas”, obertura (“La danza triunfante”

GEROGE FRIEDRICH HÄENDEL (1685-1759)

Suite orquestal “Terpsichore”

Suite orquestal “Radamisto”

Otras actividades: CONFERENCIA RECITAL

• Noviembre martes 9 8 tarde

LA NOTA AZUL. LA TRANSPARENCIA DE LA NOCHE.

Guión y dirección: Miguel Munárriz, guión

Intérpretes: Adela Martín (piano), Marta Juaniz (actriz), Tomasz Prilecki (violonchelo)

El Teatro Gayarre va a celebrar el bicentenario del compositor Frédéric Chopin, que nació un primero de marzo hace 200 años, en Polonia, con una conferencia recltal dramatizada (entrada libre) centrada en los años en los que el artista buscó recrear en su música un color, el azul transparente, la nota azul que George Sands y Delacroix decían oír en sus notas musicales.