JENNIFER LARMORE Y OPUSFIVE

CICLO GRANDES INTÉRPRETES
Martes 19 de octubre de 2010 (8 tarde

El ciclo de música de cámara del Teatro Gayarre GRANDES INTÉRPRETES va a celebrar en su próxima edición, octubre 2010/mayo 2011, la decimoprimera edición; once años dedicados a la música de cámara durante los que se viene ofreciendo a los abonados lo más destacado por el público y la crítica en el panorama internacional y nacional de la música de cámara, tanto en lo que se refiere a intérpretes solistas como a formaciones. Esta nueva edición, presenta un programa de seis conciertos que traerán al escenario del Teatro Gayarre a la mezzosoprano Jennifer Larmore y Opus Five, al Cuarteto Henschel, a la pianista Yuja Wang, a la Orquesta de Cámara de Munich, la violinista Janine Jansen y el pianista Itamar Golan, y a la soprano Barbara Hendricks junto con la orquesta barroca Drottningsolms.

Como en las anteriores ediciones el ciclo GRANDES INTÉRPRETES propone para la nueva temporada seis conciertos con los que se invita a escuchar la mejor música y los más destacados intérpretes del momento. Concretamente estos conciertos, que se desarrollarán entre los meses de octubre de 2010 y mayo de 2011, nos ofrecerán la oportunidad de escuchar a la mezzosoprano Jennifer Larmore y Opus Five, al Cuarteto Henschel, a la pianista Yuja Wang, a la Orquesta de Cámara de Munich, la violinista Janine Jansen y el pianista Itamar Golan, y a la soprano Barbara Hendricks junto con la orquesta barroca Drottningsolms.

El Teatro Gayarre apostó en el año 2000 por mantener el legado de la gran tradición melómana de Pamplona con la creación del ciclo GRANDES INTÉRPRETES, un evento que nació con el objetivo de programar y ofrecer a sus abonados la música de las más destacadas formaciones musicales y solistas internacionales de música de cámara del momento. A día de hoy la vitalidad del ciclo la demuestra la fidelidad de los 500 abonados que siguen fielmente los conciertos.

Solistas como Kirill Gerstein Alicia de Larrocha, Joaquín Achúcarro, Andreas Scholl, Renaud Capuçon. Mischa Maisky, Piotr Aderszewski; o formaciones como Il Giardino Armónico, La Orquesta Clásica y Coro de Bonn, Concerto Italiano, el Cuarteto Alban Berg, el Trío Jordi Savall, la Orquesta Barroca de Venecia, el Cuarteto Takacs, Il Fondamento, el Cuarteto Janazek… son algunos de los ejemplos de los intérpretes y formaciones que también han pasado por el escenario del Teatro Gayarre a lo largo de estos años dentro del ciclo Grandes Intérpretes, conciertos todos ellos de calidad contrastada reconocida por la crítica y avalada por la fidelidad de sus abonados.

Temporada 2010/2011: Los conciertos uno a uno

• 19 de octubre 2010, martes

JENNIFER LARMORE, Mezzosoprano

OPUSFIVE, Sebastian Hamann (violín), Miriam Müller (violín), Hristo Kouzmanov (violonchelo), Davide Vittone (contrabajo)

Jennifer Larmore es una mezzosoprano americana de singular talento que se ha valido de su triunfo operístico en Europa para alcanzar el estrellato internacional. Debe buena parte de su fama a su excelencia interpretativa en los papeles de coloratura del barroco y el bel canto plasmada en más de cien albúmenes, hasta la fecha, con los más prestigiosos sellos discográficos, lo que la sitúa como la mezzosoprano más grabada de todos los tiempos.

Como solistas y músicos de cámara y de recital, los miembros de OpusFive han actuado en los principales salas del mundo. Este quinteto se ha convertido, con ocasión de su colaboración especial con Jennifer Larmore en una formación de relevancia internacional por derecho propio, y cada uno de los componentes aporta una personalidad musical y artística exclusiva.

Obras de Haendel, Bach, Humperdinck, Strauss, Ofenbach, Bizet, Delibes y

• 30 de noviembre 2010, martes

CUARTETO HENSCHEL

Piano: Saleem Abboud Ashkar

Christoph Henschel (violin), Markus Henschel (violin), Monika Henschel-Schwind (viola), Mathias Beyer-Karlshøj (cello)

En 1994 los hermanos Henschel conocieron a Mathias Beyer‐Karlshøj, al que consideraron el violonchelista ideal para formar su cuarteto cuarteto. Ya en los intensos años de estudio con Felix Andrievsky, Thorleif Thedeen, Sergiu Celibidache y el Cuarteto Amadeus, y más tarde con miembros de los Cuartetos Alban Berg y LaSalle, los jóvenes músicos demostraron sus aspiraciones internacionales. En 1995, el Cuarteto Henschel ganó en los Concursos Internacionales de Evian, Banff y Salzburgo. En 1996, el Cuarteto obtuvo en Osaka el Primer Premio y recibió la Medalla de Oro. A partir de entonces, el Cuarteto debutó en todos los principales centros musicales y sustituyó triunfalmente al Cuarteto Juilliard en el Wigmore Hall de Londres. En abril de 2007, la prestigiosa revista inglesa especializada The Strad dedicó al Cuarteto Henschel su portada. En el otoño de 2007, esta formación fue embajadora cultural de la República Federal de Alemania en el Festival Europalia de Bruselas. Ha tocado en el Concierto de gala para la reapertura de la Biblioteca de Anna Amalia, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO en Weimar.

FRANZ PETER SCHUBERTS (1797-1828)

La muerte y la doncella

JOHANNER BRAHMS (1833-1897)

Quinteto para piano

• 22 de febrero de 2011, martes

YUJA WANG, piano

La pianista china de veintidós años Yuja Wang es reconocida por un estilo personal que combina la imaginación más atrevida de la juventud con la disciplina y la precisión de una artista madura. Su dominio del piano se ha definido como “asombroso” y “sobrehumano” y ha sido alabada por su control ante las exigencias técnicas más difíciles del repertorio pianístico, la profundidad de su percepción musical y su elegante y carismática presencia escénica.

La temporada pasada el periódico The San Francisco Chronicle escribió: “la llegada al panorama musical de la pianista china Yuja Wang es un acontecimiento estimulante y desconcertante. Escucharla en acción supone reexaminar cualquier creencia que pudiéramos tener sobre lo que quiere decir tocar el piano”.

Yuja ha colaborado ya con muchas de las principales orquestas del mundo como las Sinfónicas

de Baltimore, Boston, Chicago, Houston, New World y San Francisco, la Orquesta de Filadelfia, Tonhalle o las orquestas Filarmónicas de China y Nagoya, y la Sinfónica de la NHK.

Obras de Robert Schumann, Alexander Scriabin y Frédéric Chopin

• 17 marzo 2011, jueves

ORQUESTA DE CÁMARA DE MUNICH

Director: Alexander Liebreinch

Piano: Till Fellner

La Orquesta de Cámara de Munich (Münchener Kammerorchester) es una de las orquestas de cámara más antiguas y respetadas de Europa. Es particularmente conocida por sus interpretaciones de música del siglo XX, pero sobre todo por su imagen de embajadora de la música clásica. Habitualmente ofrece más de sesenta conciertos al año en las salas más importantes del mundo.

Fundada por Christoph Stepp en 1950, la Orquesta de Cámara de Munich. Desde 1956 fue dirigida por Hans Stadlmai. En 1995 la dirección artística pasó a manos de Christoph Poppen, quien aportó un nuevo perfil a esta formación. Alexander Liebreich se convirtió en su director artístico en octubre de 2006.

El pianista vienésTill Fellner estudió con Helene Sedo-Stadler, Alfred Brendel, Meira Farkas, Oleg Maisenberg, y Claus Christian Schuster. Su carrera internacional se inició en 1993 cuando ganó el Primer Premio en el Concurso Clara Haskil en Vevey, Suiza. Desde entonces es invitado como solista en las salas musicales más importantes de Europa, Estados Unidos y Japón.

JOSEPH HAYDN( 1732-1809)

Sinfonía n. 85 “La reina”

Concierto para piano en Re Mayor, Hob XVIII:11

WOLFGANG AMADEUS MOZAR (1756 -1791)

Concierto para piano n.12 en La Mayor, KV 414

Sinfonía n. 40, KV 550

• 1 de abril de 2011, viernes

JANINE JANSEN, violín

ITAMAR GOLAN, piano

Danine Jansen e Itamar Golan forman un dúo espléndido. Su grado de compenetración revela un entendimiento similar de obras y autores, y una visión compartida de las maneras interpretativas y formas de ataque. Cada pasaje es sometido a un tratamiento pormenorizado de su carácter; de ahí que resulte casi imposible escapar a una sola nota emitida por el arco de Jansen o el teclado de Golan. Sus versiones son muy ricas en matices; tan naturales que los clímax y anticlímax parecen surgir como una necesidad del propio discurso.

Desde su debut en el Concertgebouw de Amsterdam en 1997, Janine Jansen es considera una estrella en Holanda, su país de origen. Hoy en día es internacionalmente reconocida como una gran violinista, apasionada y muy versátil. Por otra parte, durante casi dos décadas, Itamar Golán se ha asociado con los instrumentistas más destacados de nuestro tiempo. Su trabajo le ha traído grandes elogios de la crítica, y él es uno de los pianistas más solicitados de su generación, en los escenarios más prestigiosos de todo el mundo.

Obras de Schubert, Brahms, Debussy, Messiaen y Ravel

• 17 de mayo de 2011, martes

BARBARA NEMDRICKS, soprano

CONJUNTO BARROCO DROTTNINGHOLM

La soprano Barbara Hendricks está considerada como una auténtica diva de la lírica. Cantante norteamericana de prestigio internacional, Barbara Hendricks debutó en el mundo de la ópera en 1974. Desde entonces ha grabado más de una decena de discos en este estilo aunque en algunas ocasiones ha colaborado e interpretado piezas de jazz. Hendricks ha cantado con todos los directores de orquesta más importantes de nuestro tiempo. Los premios que ha recibido avalan su trayectoria musical, con la que compagina su labor humanitaria con el Alto Comisionado de las Naciones Unidas. Por el conjunto de su carrera fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias. El conjunto Barroco Drottningsolms fue fundado en 1971 por el viola Lars Brolin. La meta de los primeros seis músicos que formaron el conjunto era la de interpretar música de los siglos XVII y XVIII con instrumentos de época. Actualmente el número de componentes ha aumentado hasta formar una orquesta completa, incluyendo metal y percusión

HENRY PURCELL (1659-1695)

Suite Orquestal “The Fairy Queen”

“Dido y Eneas”, obertura (“La danza triunfante”

GEROGE FRIEDRICH HÄENDEL (1685-1759)

Suite orquestal “Terpsichore”

Suite orquestal “Radamisto”

Otras actividades: CONFERENCIA RECITAL

• Noviembre martes 9 8 tarde

LA NOTA AZUL. LA TRANSPARENCIA DE LA NOCHE.

Guión y dirección: Miguel Munárriz, guión

Intérpretes: Adela Martín (piano), Marta Juaniz (actriz), Tomasz Prilecki (violonchelo)

El Teatro Gayarre va a celebrar el bicentenario del compositor Frédéric Chopin, que nació un primero de marzo hace 200 años, en Polonia, con una conferencia recltal dramatizada (entrada libre) centrada en los años en los que el artista buscó recrear en su música un color, el azul transparente, la nota azul que George Sands y Delacroix decían oír en sus notas musicales.

CIA DE DANZA DE AÍDA GÓMEZ

"PERMÍTEME BAILARTE"
Sábado 16 de octubre (8 tarde)

Dirección: Aída Gómez

Coreografía: Mariemma, Aída Gómez, Rubén Olmo, Christian Lozano. Música: Tradicionales de la Escuela Bolera, Manuel de Falla, Luigi Boccherini, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Gustavo Durán, Rimsky-Korsakov, Juan Parrilla, Juan Tellería y Georges Bizet. Primer bailarín: Christian Lozano. Solistas: María Alonso, Yolanda Murillo, Ángel Roda, Eduardo Leal, Antonio Jesús Jiménez. Bailarines: Patricia Fernández, Sara Martín, Rocío Osuna, Beatriz Rodríguez, Miriam Mendoza, José Franco, Jonathan Gómez, Christian Martín, Sergio González, Roberto Sánchez.

El espectáculo 'Permíteme Bailarte' nace con la voluntad artística de traer hasta la actualidad esa gran tradición del ballet español que es la Escuela Bolera.. La miscelánea de números de tradición se une así a creaciones contemporáneas donde se tienen en cuenta tanto la técnica como los estilos antiguos, demostrando una vez más sobre la escena que la danza escénica española es una sola, que contiene y filtra todas esas influencias, colores y matices. 'Permíteme Bailarte' es una prueba de fuego para los bailarines, que deben dominar todas las ramas expresivas y estéticas del ballet español en su conjunto. Este espectáculo viaja en el tiempo desde los albores de lo goyesco, a finales del siglo XVIII, hasta las trazas residuales, y esenciales a la vez, del estilo bolero en las coreografías contemporáneas.

www.aidagomez.es

"EL PISITO"

VIERNES 8 Y SÁBADO 9 DE OCTUBRE

Dirección: Pedro Olea
Adaptación: Juanjo Seoane, Bernardo Sánchez
Intérpretes: Pepe Viyuela, Teté Delgado, Asunción Balaguer, Rafael Núñez, María Felices, Manuel Millán, Jorge Merino, José María Álvarez

Rodolfo y Petrita son una pareja de novios que no pueden casarse porque no encuentran un piso. Llevan 12 años esperando que se muera Doña Martina, patrona de Rodolfo, una anciana que les ha prometido dejarles el piso que ocupa. Desgraciadamente les informan de que la ley dice que, muerto un inquilino, los derechos sobre el cuarto que ocupan pasa a ser del propietario del inmueble. Buscan otras opciones pero los pisos en Madrid están imposibles. Desesperada Petrita, propone una idea: ¿Por qué no se casa Rodolfo con Doña Martina? La película de Marco Ferreri, “El Pisito”, salta así a los escenarios para celebrar su medio siglo de vida, dirigida por Pedro Olea, hombre fundamental del cine español, y con Pepe Viyuela, Teté Delgado y Asunción Balaguer en los papeles que inmortalizaron en la gran pantalla José Luis López Vázquez, Mary Carrillo y Concha López Silva.

ALMUERZO EN CASA DE LOS WITTGENSTEIN

VIERNES 1 Y SÁBADO 2 DE OCTUBRE

Autor: Yhomas Bernhard
Dirección: Josep María Mestres
Intérpretes: Carmen Machi, Mingo Ràfols, Angels Bassas.



En pocos filósofos se puede ver con tanta fuerza como en Ludwig Wittgenstein el afán por la sinceridad y la coherencia vital con la búsqueda de la verdad. Esta obra es un ejemplo de las situaciones que le interesaban a Thomas Bernhard, considerado como uno de los narradores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX,. En ella las actrices Ritter y Dene se encuentran con su hermano, un atormentado Voss que remite directamente a Ludwig Wittgenstein. El personaje es un filósofo que acaba de salir de un manicomio. Al llegar a su casa, el domicilio de una familia culta y decadente, sus dos hermanas, dos actrices retiradas, le organizan una comida de bienvenida. Verdades desconocidas, a veces sorprendentes, serán reveladas durante el encuentro entre estos tres personajes, atrapados en las convenciones de una familia acomodada. Bernhard indaga en la locura del filósofo, “en la locura en estado puro”.


www.focus.es

¿QUIERES HACER EL FAVOR DE NO ANDAR POR CASA TODO EL DÍA DESNUDA, POR FAVOR?

Viernes 23 y sábado 24 de septiembre
Autor: Georges Feydeau
Dirección: Ignacio Aranaz
Intérpretes: Carol Verano, José María Asín, Lander Iglesias, Pablo del Mundillo, Pablo Salaberri.

Tras su estreno en junio pasado en uno de los salones del Hotel Palacio de Guendulain de Pamplona, el Teatro Gayarre va a reponer, en esta ocasión en su escenario, el vodevil “¿QUIERES HACER EL FAVOR DE NO ANDAR POR CASA TODO EL DÍA DESNUDA, POR FAVOR?” (viernes 24 y sábado 25 de septiembre). Se trata de una producción propia y de Global Servicios Culturales estrenada dentro del FESTIVAL TEATRO GAYARRE dirigida por Ignacio Aranaz e interpretada por Carol Verano, José María Asín, Lander Iglesias , Pablo del Mundillo y Pablo Salaberri, con escenografía de Tomás Muñoz y vestuario de Gabriela Salaverri. La acción se centra en un diputado en el Congreso francés, miembro del partido gobernante, quien tiene fundadas esperanzas de llegar a ministro. Un periodista y político del mismo partido, rival del diputado, escudriña desde su ventana la vida y milagros de su rival: le gustaría acabar con tantas esperanzas. Un alcalde del principal partido de la oposición, acérrimo adversario del diputado, tiene también fundadas esperanzas de que el tren que va a construir el Estado pase y pare en su ciudad. Un periodista del diario sensacionalista de mayor tirada quiere marcarse un tanto y entrevistar al posible futuro ministro… Una comedia frívola, ligera y un tanto picante que da lugar a un sin fin de equívocos y situaciones cómicas
Tras su estreno y reposición, que servirá para cerrar la programación verano 2010, este montaje iniciará una gira que le llevará a diversos escenarios de la geografía de la Comunidad Foral.

TALLERES DE ESCENOGRAFÍA, ILUMINACIÓN Y PRODUCCIÓN

Abierto el plazo de matrícula para la nueva edición de los TALLERES de Producción, Iluminación y Escenografía del Teatro Gayarre

La Fundación Municipal Teatro Gayarre acaba de poner en marcha una nueva edición de los talleres de Producción de Espectáculos, Iluminación, y Escenografía y Vestuario, que se van a desarrollar, fundamentalmente, durante los meses de octubre a diciembre, salvo el de Producción de Espectáculos que se extenderá hasta enero de 2011.


El Taller de Escenografía y Vestuario, impartido por Javier Sáez Istilart, se desarrollará entre los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2010. Se estructura en torno a dos aspectos del trabajo teatral. El primero consiste en una breve introducción al lenguaje teatral desde el punto de vista del espacio escénico y la caracterización de personajes. Se hace hincapié en la comprensión del valor dramático de los elementos que componen la escenografía y el vestuario, así como en el conocimiento del papel del escenógrafo-figurinista en el proceso de creación de un espectáculo. Entre otros aspectos se determinarán la función y relaciones con los demás equipos técnicos que conforman el trabajo escénico. El taller incluye el estudio de un teatro a la italiana con una visita guiada tanto al escenario como a otras dependencias técnicas del Teatro Gayarre.
El segundo eje se estructura en torno al trabajo de diseño partiendo de un texto teatral concreto. Se desarrollará en seis sesiones a modo de tutoría en las que los participantes deberán desarrollar su proyecto de escenografía y vestuario. Este proceso creativo incluye documentación, realización de bocetos y maqueta de cada uno de las propuestas. Se facilitará también una bibliografía especializada sobre el trabajo del escenógrafo – figurinista. Para la realización de este curso no es necesario ningún requisito técnico.
Entre los meses de octubre de 2010 y enero de 2011 se desarrollará, impartido por Ana Zabalegui y Edurne Mezquíriz, el Taller de Producción de Espectáculos. Un taller que pretende proporcionar un conocimiento teórico y un análisis del desarrollo práctico del proceso de producción, distribución y venta de un espectáculo. Un recorrido que va desde la toma de decisión inicial hasta el estreno de la obra y su posterior gira, analizando el diseño y la planificación de la producción, la organización y gestión de los recursos humanos, la infraestructura escénica, la organización del trabajo en el tiempo y en el espacio, el control financiero y presupuestario.
Los alumnos trabajarán sobre un proyecto concreto de producción, que podrá ser real o imaginario, y aplicarán los distintos apartados del taller. En cada sesión se darán pautas para la realización de las distintas partes del proyecto. Cada día de curso se podrá contar con la tutoría del profesor de 17,30 a 19,30 horas.
El Taller de Iluminación, impartido por Santos García Lautre y Carlos Salaberri, en colaboración con la ATAE, se desarrollará entre los meses de octubre y noviembre de 2010. Este taller va dirigido a adentrarse en el arte de la iluminación teatral, técnica consistente fundamentalmente, en distribuir y regular los instrumentos que se necesiten para el desarrollo de cualquier representación y cada una de las escenas que la componen.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES
El plazo de inscripciones a estos cursos, que se desarrollarán todos ellos en el Teatro Gayarre, se encuentra ya abierto. A ellos pueden acceder todas las personas que lo deseen hasta cubrirse el número de plazas establecidas. La información detallada puede solicitarse en el teléfono 948 20 65 93 y en las oficinas del teatro (de 10.00 a 14.00 horas). Además toda la información puede consultarse en la página web del teatro: www.teatrogayarre.com, en el apartado de otras actividades.

Temporada Octubre/Dociembre 2010

TEMPORADA OCTUBRE-DICIEMBRE 2010

• 30 espectáculos diferentes conforman la programación del último trimestre del año.
• Carmen Machi, Pepe Viyuela, Teté Delgado, Faemino y Cansado, Helio Pedregal, Carlos Hipólito, Kepa Junkera, Aída Gómez, Santiago Ramos o Jaime Urrutia son algunos de los nombres propios que encabezan los carteles de los diferentes espectáculos firmados todos ellos por grandes autores como Thomas Bernhard, Ingmar Bergman o Arthur Miller.
• El autor y director pamplonés Alfredo Sanzol presentará su nuevo trabajo producido por el Centro Dramático Nacional “Días estupendos”.

El Teatro Gayarre ofrece en su nueva temporada Octubre/Diciembre 2010 una programación en la que se dan cita un buen número de los actores más destacados del momento junto a obras firmadas por grandes autores de la literatura universal como Arthur Miller, Ingmar Bergman o Thomas Bernhard, entre otros. Pasarán por el escenario del Teatro Gayarre un abanico de intérpretes que van desde Carlos Hipólito a Faemino y Cansado pasando por Carmen Machi, Pepe Viyuela, Teté Delgado, Helio Pedregal o Santiago Ramos. Además del teatro, la música y la danza ocupan un destacado capítulo con la presencia de Aída Gómez, Kepa Junkera o Jaime Urrutia, junto a producciones propias como “El hombre sentimental” o los nuevos trabajos de autores y directores navarros como Alfredo Sanzol.
Teatro
El capítulo teatral lo pondrá en marcha Carmen Machi, junto a Mingo Rafóls y Algels Bassas, con la obra de Thomas Bernhard, considerado uno de los narradores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, “ALMUERZO EN CASA DE LOS WITTGENSTEIN” (viernes 1 y sábado 2 de octubre), una obra dirigida por Josep María Mestres en la que su autor indaga en la locura del filósofo Ludwig Wittgenstein, en la locura en estado puro. La siguiente cita la protagonizan Pepe Viyuela, Teté Delgado y Asunción Balaguer con la obra “EL PISITO” (viernes 8 y sábado 9 de octubre), de Rafael Azcona, dirigida por Pedro Olea. Salta así a los escenarios la película de Marco Ferreri del mismo título cincuenta años después de su estreno con Teté Delgado, Pepe Viyuela y Asunción Balaguer en los papeles que inmortalizaron en la gran pantalla José Luis López Vázquez, Mary Carrillo, y Concha López Silva.
FAEMINO Y CANSADO (del miércoles 20 al domingo 24 de octubre) llegan también de nuevo al escenario del Teatro Gayarre para poner en escena su nuevo trabajo titulado “Parecido no es lo mismo”. Humor en estado puro que dará paso, una semana más tarde, a un título emblemático de Ingmar Bergman “ESCENAS DE UN MATRIMONIO” (sábado 30 de octubre), un análisis un tanto despiadado de la evolución de una relación de pareja que, en esta ocasión y bajo la dirección de Marta Angelat, interpretan los actores Fracesc Orella y Mónica López.
La cartelera de noviembre la inaugura “DÍAS ESTUPENDOS” (viernes 5 de noviembre), una producción del Centro Dramático Nacional cuya autoría y dirección son del pamplonés Alfredo Sanzol quien regresa así para poner fin a la trilogía que comenzó con “Risas y destrucción” y siguió con “Si, pero no lo soy”. Como en las dos obras anteriores, y sin perder esas grandes dosis de humor a las que nos tiene acostumbrado el autor y director, Sanzol parte de situaciones que surgen en internet cuando pone las palabras “días estupendos” en el buscador. Todo lo que encuentra son referencias a días de vacaciones, un periodo que define como un paréntesis extraño, con situaciones y encuentros inesperados. Y dentro de esas fechas estaban sus sanfermines “cuando a Pamplona- recuerda- comenzaban a llegar los guiris, mochileros de todos el mundo…”
La siguiente cita llega directamente desde Argentina de la mano del laureado autor y director Claudio Tolcachir quien tras el éxito de su obra “La omisión de la familia Coleman” presenta su nueva obra titulada “TERCER CUERPO” (viernes 12 de noviembre), un trabajo que se centra en la vida de cinco personas y en su incapacidad para lograr sus propósitos. Bajo la dirección de Tolcachir llega también “TODOS ERAN MIS HIJOS” (viernes 19 y sábado 20 de noviembre), de Arthur Miller, con un cartel encabezado por Carlos Hipólito, Gloria Muñoz, Fran Perea y Manuela Velasco. Este texto del autor de “Muerte de un viajante” o “Las brujas de Salem” despliega en su trama una actualidad abrumadora, una de esas maravillas de Miller que hacen al espectador volverse a cuestionar los valores más básicos de nuestra sociedad.
Después de su estreno dentro de la quinta edición del FESTIVAL TEATRO GAYARRE; Otras miradas, otras escenas en uno de los salones de un hotel, “EL HOMBRE SENTIMENTAL” (jueves 25 de noviembre) regresa ahora al escenario del Teatro Gayarre con una nueva puesta en escena y una nueva escenografía ya que en su estreno se usó como escenografía el espacio natural del hotel. “El hombre sentimental” es una de las primeras novelas de Javier Marías, quizá el escritor español más importante de la actualidad. El relato se inicia en un viaje en tren y finaliza cuatro años después en una habitación de hotel donde un famoso cantante de ópera, conocido como León de Nápoles, nos narra lo sucedido en el pasado durante su estancia en Madrid para ensayar el Otello de Verdi. Los personajes principales, interpretados por Helio Pedregal, Isidro Anaya, Soledad Cardoso y José Antonio Gallego, son la bella y misteriosa Natalia Manur, su marido, el banquero Manur y Dato, un extraño acompañante. La adaptación a escena recrea, mediante proyecciones de video, la atmósfera del cine negro americano del relato original y nos acerca, con arias cantadas en directo, al mundo de la ópera en el que transcurre una historia de pasiones llevadas hasta sus últimas consecuencias, verdaderamente últimas para el hombre sentimental.
Desde Chile llegará la compañía Teatrocinema, heredera directa de la laureada La Troppa, con la obra “SIN SANGRE” (sábado 27 de noviembre), un montaje que se enfrenta al desafío de hacer imperceptible la frontera entre el teatro y el cine con el objetivo de fundir sus lenguajes y técnicas, y hacerlos inseparables, en un constante ir y venir de historias. Este capítulo teatral lo cierra la obra “LA FIESTA DE LOS JUECES” (viernes 10 y sábado 11 de diciembre) una versión libre de Ernesto Caballero de “El cántaro roto” de Heinrich von Kleist protagonizada por el actor Santiago Ramos. “La fiesta de los jueces” es una fiesta teatral con música, canciones, divertidas coreografías alusiones a la actualidad y numerosos gags.

Música y danza
En el espacio reservado a la danza y música lo pondrá en marcha la Compañía de Danza Española de Aída Gómez con el espectáculo “PERMÍTEME BAILARTE” (sábado 16 de octubre), un espectáculo dirigido y coreografiado por Aída Gómez nacido con la voluntad artística de traer a la actualidad esa gran tradición del ballet español que es la Escuela Bolera. “Permíteme bailarte” es una prueba de fuego para los bailarines, que deben dominar todas las ramas expresivas y estéticas del ballet español en su conjunto. Este espectáculo viaja en el tiempo desde los albores de lo goyesco, a finales del siglo XVIII, hasta las trazas residuales, y esenciales a la vez, del estilo bolero en las coreografías contemporáneas.
El capítulo musical lo abrirá KEPA JUNKERA (sábado 6 de noviembre) quien en esta ocasión se hace acompañar por Melonious Quartet para la ejecución de sus temas clásicos de una manera diferente y novedosa creando nuevos espacios sonoros en los que descubrir otra faceta distinta de la música de Kepa Junkera. El resultado es, sin lugar a dudas, una nueva sonoridad pero, sobre todo, un nuevo concepto de entender la música tradicional y el mestizaje. Trikitixa y mandolinas.
El encargado de cerrar este espacio será JAIME URRUTIA (viernes 17 de diciembre), ex líder de Gabinete Caligari y uno de los grandes iconos del rock español, que presentará en el escenario del Teatro Gayarre su nuevo trabajo discográfico “Lo que no está escrito”, álbum en solitario cuyo título fue inspirado viendo la entrada de los toros en Pamplona.
Actividades infantiles
Dentro de las actividades infantiles dirigidas al público familiar, el apartado Teatro en Familia en Navidad lo pondrá en marcha la Ópera de Cámara de Navarra con su nuevo montaje “EL GUARDIAN DE LOS CUENTOS” (jueves 23 y domingo 26 de diciembre), una ópera interpretada sólo por niños con música de Miquel Ortega, libreto de Andrés Martorell, dirección musical de Álvaro Albiach y dirección de escena de Pablo Ramos. Esta obra se desarrolla en una biblioteca donde se produce un hecho mágico con la aparición de Antonius, un busto de piedra que representa la figura del Guardián de los Cuentos, que cuenta la leyenda de los niños que entraron en el Libro de Todos los Cuentos, y que se quedaron atrapados en él.
Teatro en Familia en Navidad incluye seis obras más, dos de ellas en euskera. La compañía Anem Anant Teatre pondrá en escena el espectáculo “CUENTOS DE LOS HERMANOS GRIMM” (lunes 27 de diciembre). A continuación, y haciendo un paréntesis en los títulos clásicos, llegará la compañía de Pepe Bou, premio Max Nuevas Tendencias 2010, y su espectáculo “REBUFAPLANETES” (martes 28 de diciembre) un referente del teatro visual europeo en el que se hace las delicias del público con algo tan simple y frágil como una pompa de jabón. Los siguientes títulos que se ahibirán son “EL MAGO DE OZ” (miércoles 29 de diciembre) y “GOIBEL. HANSEL Y GRETEL” (jueves 30 de diciembre y domingo 2 de enero). Con esta obra arranca la programación de Teatro en Familia en Navidad en euskera, apartado que se completa con la obra “ALÍ” (lunes 3 de enero) y el nuevo espectáculo de TXIRRI, MIRRI ETA TXIRIBITON JR. (martes 4 de enero).
Otras actividades: Pequeñas Obras y Grandes Autores, exposición y talleres.
De nuevo hay un espacio para el teatro abierto, con entrada libre, en este caso dedicado a la máscara. “BESTIARIO” es el título genérico de las tres citas que engloba: “HISTORIA DE LA MÁSCARA” (lunes 18 de octubre), “EL ACTOR Y LA MÁSCARA” (lunes 8 de noviembre) y “EL JUEGO DE LOS OBJETOS” (lunes 22 de noviembre).
De nuevo se pondrán en marcha los talleres de PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS, ILUMINACIÓN y PROYECTOS DE ESCENOGRAFÍA.
Para cerrar las actividades del trimestre, nuevamente las paredes del vestíbulo acogerán una exposición, en esta ocasión con trabajos de la artista HÉCTOR URRA. Y en el apartado musical arrancará una nueva edición del ciclo GRANDES INTÉRPRETES con JENNIFER LARMORE y OPUSFIVE (martes 19 de octubre) y el CUARTETO HENSCHEL con el pianista SALEEM ABBOUD ASHKAR (martes 30 de noviembre), y una nueva entrega de los conciertos extraordinarios de LA PAMPLONESA (domingo 31 de octubre, lunes29 de noviembre y domingo19 de diciembre).

Programación VERANO 2010

El escenario del Teatro Gayarre va a acoger entre el jueves 24 de junio y el sábado 25 de septiembre la programación VERANO 2010, periodo durante el que se ofrecerán 13 funciones de 7 espectáculos diferentes entre los que se incluyen los que conformarán la cartelera sanferminera. Música y teatro entre las que se dan cita nombres de destacadas compañías como Tricicle o Yllana; títulos clásicos como “La venganza de Don Mendo” o “La cena de los idiotas”; varias citas con músicos de diferentes géneros, desde boleros a grupos musicales de los míticos años 60 y 70, pasando por rancheras o canción de autor; producciones de compañías de nuestra Comunidad como AlmadíaTeatro o producciones propias como el vodevil de Feydeau“¿Quieres hacer el favor de no andar por casa todo el día desnuda, por favor” estrenado dentro del Festival Teatro Gayarre.

La programación estival arranca con el montaje teatral “TAXI” (jueves 24 de junio. 8 tarde), una comedia de Ray Cooney dirigida por Oscar Orzáiz puesta en escena por la compañía pamplonesa Almadía Teatro que el trabajo mejor valorada en la última edición, la número doce, de la Muestra Teatro de Aquí que organiza el Ayuntamiento de Pamplona. Recientemente ha obtenido también el Premio Especial del Público del certamen Garnacha de Rioja y el próximo 12 de junio está invitada a participar en el Certamen Nacional de Teatro Amateur Lagasca, en el Barco de Ávila. “¡Taxi!” es una obra escrita en 1989 por el dramaturgo inglés Ray Cooney, reconocido maestro de la farsa y la comedia de enredo, que se ha representado miles de veces en gran número de países, destacando por la calidad del texto y la buena acogida del público. Un taxista, que mantiene dos esposas en distintos domicilios sin que ninguna de ellas sepa de la existencia de la otra, ve desmoronarse su castillo de naipes a partir de un incidente que le manda al hospital. Una mentira lleva a otra y ésta a otra mayor y en todo ello le ayuda su amigo y vecino Stanley que complica cada vez más las cosas. De todo esto son testigos incómodos dos policías que tratando de poner luz en tanto desatino llevan a nuestro taxista y a su amigo a límites delirantes de enredo y confusión, a cada escena más sorprendente.

San Fermín 2010
Las tres siguientes citas se enmarcan dentro de la programación correspondiente a las fechas de las fiestas de San Fermín 2010. La primera de ellas será la velada musical “SAN FERMÍN ES LA MÚSICA” Viernes 9 de julio. 8 tarde), una noche de boleros, rancheras, temas de siempre, y canción de autor. Un concierto lleno de melodías que llegan a todo el mundo por su belleza melódica, variedad y riqueza rítmica. Un concierto, en definitiva, con melodías y ritmos inolvidables, en las voces de tres grupos y cantautores navarros como son Pan con chile, Iñaki Lacunza y Carlos Colina.
Tras esta velada musical, el escenario del Teatro Gayarre acoge otra dentro de esta programación sanferminera que lleva por título “MÍTICOS 60 Y 70” (sábado 10 de julio. 8 tarde). Los grupos pamploneses Los Jafans, Los 948, Los Totem y el cantante Miguel Ángel vuelven a reunirse sobre un escenario para dedicar esta velada musical a todos aquellos que desde las ondas radiofónicas difundieron la músicas de los ya míticos años 60 y 70 y, de forma especial, quieren hacer un reconocimiento a Don Goyo por su labor al frente de los micrófonos y su apoyo a estos músicos de casa que de nuevo nos deleitan con canciones que durante esas décadas llenaron las ondas radiofónicas y nuestros escenarios.
El último espectáculo programado antes del descanso estival sirve también para cerrar esta cartelera sanferminera. Un título, “LA CENA DE LOS IDIOTAS” (domingo 11, lunes 12 y martes 13 de julio. 8 tarde), de Francis Veber ya clásico dentro de los clásicos del humor que cuenta con un elenco encabezado por Josema Yuste, Agustín Jiménez y Félix Álvarez, Felisuco. “La cena de los idiotas” cuenta la historia de un ejecutivo que, junto con sus amigos, cada semana organizan una cena en la que invitan a un desconocido, seleccionado por tener alguna afición estúpida. En esta ocasión el invitado es un empleado de Hacienda que tiene la afición de hacer maquetas gigantescas con cerillas. Su llegada provoca, en poco rato, que la vida del ejecutivo se convierta en un desastre. Esta obra, ideada por Francis Veber y llevada al cine por él mismo en 1988, se ha convertido ya en uno de los clásicos del humor representándose con gran éxito en los escenarios de todo el mundo. Bajo la dirección de Juan José Afonso retorna ahora a los escenarios para mostrar una inteligente crítica a una sociedad en la que no es fácil saber quién es realmente el idiota.


Tricicle, Yllana y Feydeau
Tras el descanso estival el Teatro Gayarre volverá a abrir sus puertas en septiembre con otro clásico de la comedia “LA VENGANZA DE DON MENDO” (jueves 2, viernes 3 y sábado 4 de septiembre. 8 tarde), de Pedro Muñoz Seca adaptada por Paco Mir y dirigida por TRICICLE. “La venganza de Don Mendo” es una obra brillante que abunda en juegos de palabras. Tricicle dirige una nueva versión cargada de gags y protagonizada por Javier Veiga, un espectáculo con el que Paco Mir, miembro de la compañía catalana, pretende actualizar la obra clásica de Pedro Muñoz Seca respetando su esencia cómica. "La venganza de Don Mendo", escrita en su día como parodia del teatro romántico de la época, parte de la trama de un noble arruinado que ha ido a la cárcel por defender el honor de una mujer y desarrolla una historia de engaños y tropelías en la época medieval.
No es por casualidad que “La venganza de Don Mendo” de Pedro Muñoz Seca sea una de las obras más representadas desde el día de su estreno en 1918. Ahora Tricicle dirige esta versión, de ritmo aún más ágil y llena de acción, con once actores que interpretan los 25 personajes.
Tras el éxito conseguido con el espectáculo “Pagagnini”, con el violinista Ara Mailikian a la cabeza, regresa al escenario del Teatro Gayarre YLLANA. Con su característico humor negro y su lenguaje universal y sin palabras, esta compañía se adentra ahora en el mundo del poder y del dinero, en “BROKERS” (martes 7 y miércoles 8 de septiembre. 8 tarde). Sus protagonistas son cuatro tiburones de los negocios que trabajan en un emblemático y moderno rascacielos. Sus cimientos temblarán por las locas e hilarantes situaciones provocadas por unos personajes que, en su afán por enriquecerse, estarán abocados a traicionarse, engañarse... y divertir de una forma salvaje. Con una cuidada banda sonora y elaborados efectos visuales, Yllana crea una obra absurda que logra hacer un retrato paródico del mundo siniestro y sin escrúpulos de las altas finanzas.
Tras su estreno en junio pasado en uno de los salones del Hotel Palacio de Guendulain de Pamplona, el Teatro Gayarre va a reponer, en esta ocasión en su escenario, el vodevil “¿QUIERES HACER EL FAVOR DE NO ANDAR POR CASA TODO EL DÍA DESNUDA, POR FAVOR?” (viernes 24 y sábado 25 de septiembre). Se trata de una producción propia y de Global Servicios Culturales estrenada dentro del FESTIVAL TEATRO GAYARRE dirigida por Ignacio Aranaz e interpretada por Carol Verano, José María Asín, Lander Iglesias , Pablo del Mundillo y Pablo Salaberri, con escenografía de Tomás Muñoz y vestuario de Gabriela Salaverri. La acción se centra en un diputado en el Congreso francés, miembro del partido gobernante, quien tiene fundadas esperanzas de llegar a ministro. Un periodista y político del mismo partido, rival del diputado, escudriña desde su ventana la vida y milagros de su rival: le gustaría acabar con tantas esperanzas. Un alcalde del principal partido de la oposición, acérrimo adversario del diputado, tiene también fundadas esperanzas de que el tren que va a construir el Estado pase y pare en su ciudad. Un periodista del diario sensacionalista de mayor tirada quiere marcarse un tanto y entrevistar al posible futuro ministro… Una comedia frívola, ligera y un tanto picante que da lugar a un sin fin de equívocos y situaciones cómicas
Tras su estreno y reposición, que servirá para cerrar la programación verano 2010, este montaje iniciará una gira que le llevará a diversos escenarios de la geografía de la Comunidad Foral.

FESTIVAL TEATRO GAYARRE; Otras miradas, otras escenas

El Festival Teatro Gayarre: Otras Miradas, Otras Escenas ofrecerá entre el jueves 29 de abril y el viernes 4 de junio 15 espectáculos, 8 de ellos producidos por la Fundación Municipal Teatro Gayarre bien en solitario o en colaboración con compañías locales. Diez serán espectáculos de pago. Hay 4 producciones internacionales, que llegan desde Italia, Argentina, Francia y Bélgica.

Además, parte de las funciones no se harán en el Gayarre sino en escenarios como el Palacio Condestable, la Escuela Navarra de Teatro o los hoteles Palacio de Guendulain y Gran Hotel La Perla.


PROGRAMACIÓN:

Rosa fresca fragantísima y otras juglarías, con Darío Fo, actor, director y dramaturgo. Premio Nobel de Literatura 1997. Inaugura esta quinta edición. El trabajo que va a exhibir en este Festival, es una mezcla de comedia crítica y denuncia social y, sobretodo, memoria. En él se analiza el pasado para encararlo con la historia contemporánea de la mano de un juglar que interpreta múltiples personajes al mismo tiempo.

La segunda cita del Festival llega de la mano de la compañía belga de Danza Peeping Tom y su espectáculo 32, rue Vandenbranden (martes 4 de mayo), título que hace referencia a una dirección postal de alta montaña, nevada y remota, donde, entre los habitantes de dos caravanas, subyace un entramado de reglas sociales, que determina las acciones de sus moradores, provocando situaciones de humor y llanto. Acompañan a estos habitantes una contorsionista, una mezzosoprano, la música de Pink Floyd y la cadente composición original de Juan Carlos Tolosa que recuerda a Stravinsky, perfecta conjunción de clásico pop y contemporáneo. Tiene un punto de partida en la célebre película La balada de Narayama, de Shohei Imamura, que centra su argumento en una comunidad cerrada que lucha por la supervivencia y se mueve bajo un código rígido. 19 euros.

La tercera cita del Festival lleva unidos dos grandes nombres de la escena: el del dramaturgo Henrik Ibsen y el del director argentino Daniel Veronese que llega a nuestro escenario con una propuesta titulada El desarrollo de la civilización venidera (viernes 7 de mayo), una versión de Casa de muñecas. una de las obras más importantes y escandalosas de Ibsen. En ella, su protagonista Nora decide marcharse y dejar a su marido y a sus tres hijos. 17 euros.

La producción local, en este caso un estreno absoluto de la Fundación Municipal Teatro Gayarre y Atikus en colaboración con el Gobierno de Navarra llega Festival de la mano del montaje de teatro danza Beckett 5 (jueves 13 de mayo) un espectáculo en el que coreógrafo José Lainez plasma sus sensaciones en torno al universo de personajes de Samuel Beckett. Parte de los personajes de Esperando a Godot y de Eleutheria, Fin de partida, Film y Pavesas. 15 y 8 euros.

La Consagración de la primavera. La compañía de Georges Momboye lleva a cabo las versiones de dos obras míticas de la danza clásica como son Preludio a la siesta de un fauno y La consagración de la primavera (sábado 15 de mayo), que a su vez están basadas en dos de las mejores piezas musicales clásicas, compuesta la primera por Claude Debussy y la segunda por Igor Stravinski. Son 20 artistas, bailarines, músicos y cantantes, en su mayoría provenientes de los grandes ballets nacionales africanos de Costa de Marfil, Camerún, Guinea o Senegal. 21, 15 y 8 euros.

El hombre sentimental. Producción propia de la Fundación. Llega de la mano de Tomás Muñoz y un elenco encabezado por los actores Helio Pedregal, Isidro Anaya y Soledad Cardoso. El hombre sentimental (martes 18 y miércoles 19 de mayo. Hotel La Perla), una de las primeras novelas de Javier Marías. Relacionada con la ópera. un aforo de cuarenta espectadores. 18 euros.

La función por hacer. (viernes 28 y sábado 29 de mayo) ha sido catalogado por el crítico Marcos Ordóñez como la mejor versión de Seis personajes en busca de autor, del Nobel Luigi Pirandello, en muchos, muchos años. A diferencia de la obra de Pirandello en este montaje la acción no se desarrolla durante un ensayo sin público de una compañía del siglo XX, sino durante una función a cargo de una compañía del siglo XXI en un teatro del siglo XXI que reflexiona sobre la condición humana y el propio teatro. Una alfombra cuadrada alrededor de la cual se sitúan los espectadores, un caballete con una tela y un banco roto son los únicos elementos escenográficos de una función que se desarrolla con el público en el escenario y en la sala del teatro y que se apoya exclusivamente sobre el texto, el trabajo de dirección y los intérpretes. Seis actores. 18 euros.

La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, (domingo 30 de mayo), un proyecto del Centro Internacional de Investigación TNT y del Programa Imarginario, un proyecto de integración social de las mujeres de la barriada del Vacíe, el asentamiento chabolista más antiguo de Europa. El reparto de este espectáculo está formado por ocho gitanas que se pusieron a las órdenes de Pepa Gamboa para convertirse en actrices. Solo una de ellas, la más joven, de 15 años, sabe leer y escribir. Laura García Lorca, la sobrina del poeta no ha dudado en señalar que “Esta es una de las versiones más lorquianas y emocionantes de cuantas he presenciado de esta obra”. 15 y 8 euros.

El jardín de las delicias. (martes 1 de junio), Danza que se inspira en el cuadro de El Bosco. Blanca Li. coreógrafa granadina medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes. Es gimnasta, actriz, bailarina, coreógrafa contemporánea y libre, directora de Centro Andaluz de Danza. 21, 15 y 8 euros.

¿Quieres hacer el favor de no andar por casa todo el día desnuda, por favor? (jueves 3 y viernes 4 de junio. Hotel Palacio de Guendulain). El broche final de Festival lo pone otro estreno absoluto, el de la obra del gran maestro del vodevil Georges Feydeau. Fundación + Global Servicios Culturales, cuya dirección es obra de Ignacio Aranaz. Junto a él aparece la firma de Tomás Muñoz en la escenografía e iluminación y la de Gabriela Salaberri en el vestuario. Sobre el escenario, un buen ramillete de los actores más destacados de nuestra comunidad, un elenco conformado por Lander Iglesias, José María Asín, Pablo Salaberri, Pablo del Mundillo y Carol Verano. París, en el mes de junio de 1911 vodevil habla de un diputado en el Congreso, miembro del partido gobernante, tiene fundadas esperanzas de llegar a ministro. De un periodista y político del mismo partido le gustaría acabar con tantas esperanzas. Un alcalde del principal partido de la oposición, acérrimo adversario del diputado. 18 euros.


CICLO NUESTRAS MIRADAS. Con entrada libre: Se estrenarán cuatro obras: nuevos autores seleccionados entre los participantes del Taller de Escritura Dramática del Teatro Gayarre que coordina el guionista escocés Chris Dolan.

Miércoles 5 de mayo: EL PRESIDENTE, de Mariano Velasco, y CODICIOSOS HABITUALES, de Estela Chocarro.
Jueves 20 de mayo: EL SHOW DE GABRIELA, de Maite Redín, y LAS INFANTAS DEL GERIÁTRICO, de Ventura Ruiz.

- Puesta en escena del espectáculo de danza Hasiera, de la compañía de Danza Hierba Roja. Jueves 27 de mayo.


OTROS ESCENARIOS. Conferencias en la ENT.

Gabriela Carrizo, directora, coreografa y bailarina argentina de la Compañia belga Peeping Tom. 4 mayo. martes 12 horas.
Carlos Portaluppi y María Figueres, actores argentinos de la Compañía Daniel Veronese. 7 mayo. viernes 12 horas.
Arístides Vargas y Charo Francés, directores y actores de la Compañia Malayerba de Ecuador. 17 mayo. lunes 12 horas.
Pepa Gamboa, directora del espectáculo La casa de Bernarda Alba. 28 mayo. viernes 12 horas.

El Palacio del Condestable sede de un homenaje a Pina Bausch bailarina y coreógrafa alemana. El viernes 21 de mayo e incluye una exposición y un maratón de proyecciones. Este espacio también albergará una serie de ENCUENTROS que incluyen la proyección de la película LA BALADA DE NARAYAMA, de Shohei Imamura; una clase magistral de Georges Momboye y la proyección del documental Pas a pas, de Blanca Li.

Volviendo al edificio del Teatro Gayarre, el vestíbulo y la primera planta acogerán durante el desarrollo del Festival una exposición en la que diez artistas de nuestra comunidad plasman en una obra plástica lo que a cada uno de ellos le sugiere una determinada función o compañía de las diez que conforman la columna vertebral del FESTIVAL. Fermín Alvira, David Lainez, Miguel Leache, Tomás Muñoz, Julio Pardo, Mª José Recalde, Teresa Sabaté, Pedro Salaberri, Carmen Salgado y Juan Mª R. Sukilbide.

FESTIVAL DE PASCUA

FESTIVAL DE PASCUA
Del 9 al 11 de abril de 2010

Entre el próximo viernes 9 y el domingo 11 de abril se va a desarrollar en el Teatro Gayarre el FESTIVAL DE PASCUA dirigido al público familiar con tres propuestas dirigidas al público familiar con las que ocupar el último fin de semana de las vacaciones escilares: “El circo de la mujer serpiente”, de Ananda Dansa (viernes 9 de abril. 6 tarde); “El niño colchón”, de Utroc Teatro (sábado 10 de abril. 6 tarde); “El flautista mágico”, de Teatro Paraíso (12 mañana, euskera; 6 tarde, castellano).

La programación del FESTIVAL DE PASCUAL del Teatro Gayarre de Pamplona se pone en marcha el viernes 9 de abril (6 tarde) con la puesta en escena del espectáculo de la compañía Ananda Dansa “EL CIRCO DE LA MUJER SERPIENTE”, creado y dirigido por Rosangeles Valls y Edison Valls, coreografiado por Toni Aparisi con música original de Pep Llopis.. Acróbatas, payasos, magos, el hombre salvaje, la mujer nacida del árbol, el gran fakir y por supuesto, la mujer serpiente. Todos ellos tienen cabida en este espectáculo. La experiencia y el talento de Rosángeles Valls al frente de la dirección coreográfica de la obra son un seguro de éxito. A ésta se unen la coreografía del que fue Premio Max de danza, Toni Aparisi y la onírica música de Pep Llopis. En este espectáculo la danza y el circo se unen creando un nuevo formato. No es una pista, sino un escenario; no hay domadores ni funámbulos pero sí bailarines que con gracia se meten en la piel de payasos y acróbatas y consiguen crear un espectáculo mágico.

La siguiente cita llegará el sábado 10 de abril (8 tarde), fecha en la que la compañía Uroc Teatro pondrá en escena el montaje “EL NIÑO COLCHÓN”, un texto de Antonio Muñoz de Mesa y Olga Margallo, cuya puesta en escena está dirigida por la propia Olga Margallo con música de Mariano Marín. Los padres de Juan se van a separar. Juan no lo entiende y se escapa. A partir de ese momento, el niño inicia un viaje en el que irá conociendo diferentes personajes que le ayudarán a asimilar la separación de sus padres. Con este nuevo espectáculo, Uroc Teatro y Olga Margallo, su directora, con numerosos premios FETÉN y ganadora del MAX por “Qué es la Vida”, pretenden acercar al público familiar una realidad que, contemplada desde el patio de butacas, nos haga reflexionar sobre algo tan cotidiano y al mismo tiempo tan difícil para un niño como la separación de sus padres.

Por último, el domingo 11 de abril (12 mañana en euskera y 6 tarde en castellano) cerrará el Festival de Pascua la compañía Teatro Paraíso con la puesta en escena de “EL FLAUTISTA MÁGICO”, creación de Claudio Casado dirigida por Tomás Fernández Alonso e interpretada por Arrate del Río, Tomás Fernández Alonso y Ra,ón Monje. Hay un pacto oculto entre el Señor de los Ratones y el Alcalde de la ciudad de Hamelin. Los ratones están ávidos de comida y el Alcalde de monedas de oro. Por eso se ha producido una gran invasión. La tranquila ciudad de Hamelin está gobernada por un Alcalde avaro y corrupto. Su hija, ignorante de todo, suplica a su padre que encuentre una solución, pero sólo la música del Flautista Mágico anuncia un final a la plaga de ratones…